2月29日，出色的美國電影學者大衛•波德維爾（David Bordwell，港譯大衛博維爾）因病去世，享年76歲。消息傳來，令人哀悼。波德維爾是一位著作等身、影響力深遠的重量級電影史學家和評論家，由他獨立撰寫、或與妻子克里斯汀•湯普森合作的論著達20多本，其中不乏重量級的經典之作。
夫妻倆長期在威斯康辛大學麥迪遜分校的電影學院任教，是不折不扣的學院派，但他們的著作卻沒有大部份學院派電影論著那樣術語連篇艱深難懂，而是用深入淺出的文字和大量的影片實例分析，讓一般讀者都能夠在沒有壓力的情況下吸收到電影技藝的精髓，並樂於接受作者的觀點和評價。
不乏經典之作
波德維爾之所以能夠做到這樣，主要是因為他先把自己當作一個熱愛電影的影迷，之後才是一個電影學者，因此筆下充滿感情，也重視與讀者之間的溝通。看波德維爾分析電影，講解導演的敘事藝術，就像看史景遷在其著作中分析中國歷史，書中描述的場景大都栩栩如生，精彩處不遜於看一部精彩的小說。
波德維爾對於電影歷史，特別是電影作為「技術」和「工業」的歷史研究很深，往往會把這兩個要素跟電影的「藝術」合併討論，因此讓他的電影論述顯得特別的實在和「接地氣」。他與妻子合著的兩本大部頭著作《世界電影史》（Film History：An Introduction）和《電影藝術：形式與風格》（Film Art：An Introduction），頗能反映出上述的學術風格。
尤其是後者，自1979年出版以來，在世界各地的電影院校均引起強烈反響，紛紛採用為教科書使用。書中內容也不斷更新，以跟上全球最新的電影發展，至2024年剛更新到第13版，歷來的總銷售量達到數十萬冊，是有史以來最暢銷的電影分析論著。此書由曾偉禎翻譯的中文版亦出版到了第12版，兩岸的電影學子可能都有看到。
去世前寫侯孝賢最暢銷的電影
波德維爾除了史論出色，他對好萊塢的「電影敘事」也特別感興趣。2006年出版的《好萊塢的敘事之道：現代電影中的故事與風格》（The Way Hollywood Tells It：Story and Style in Modern Movies），深入而生動地考察並分析了自1960年至2000年以來好萊塢電影為何能征服觀眾的說故事方法，翻轉了很多人以為好萊塢電影只是膚淺商業片的偏見，連很多在線工作的導演都公開承認受教。
波德維爾對亞洲電影，尤其對日本、台灣、和香港電影特別關注，對中文圈的讀者和影迷而言更感親切。在他們夫妻倆名為「電影藝術觀察」（Observations on Film Art）的部落格上，波德維爾的最後一篇發文《早期侯孝賢：電影文化終於來了》（刊於2月26日，他去世前三天），就是配合著名的藝術片發行商CC收藏版頻道（the Criterion Channel）於3月即將推出的「侯孝賢導演作品選」而做的長文重貼，強調這些早期侯氏作品在西方很少能看到，而他在1990年代已專程去布魯塞爾和臺北看過這些影片的膠片放映。
鍾情香港電影
當然，最為華人津津樂道的代表作，是2001年在香港翻譯出版了波德維爾的《娛樂王國：香港電影的秘密》（Planet Hong Kong：Popular Cinema and the Art of Entertainment）一書。這是首次有美國重量級學者認真看待1980-90年代香港商業電影並為之著書立說，書中引述《紐約時報》影評文章的那句「盡皆過火、盡是癲狂」為香港電影定位，自此成了世人評價港片時最愛使用的金句。
其後，他依然鍾情香港電影，一再增訂續寫新的篇章，特別是加寫了初版沒有收入的「杜琪峰和他的銀河映像」，在2011年推出了英文增訂版的電子書。而增訂版的中譯本《香港電影王國—娛樂的藝術》到2020年才得以在香港出版，而此時的香港電影生態已經是不堪回首了！