![韓國鋼琴家任奫燦彈出了李斯特《超技練習曲》的繽紛色彩與奔放想像力,極為讓人驚艷。(作者提供)](/system/assets/images/000/081/919/big/%E9%9F%93%E5%9C%8B%E9%8B%BC%E7%90%B4%E5%AE%B6%E4%BB%BB%E5%A5%AB%E7%87%A6%E5%BD%88%E5%87%BA%E4%BA%86%E6%9D%8E%E6%96%AF%E7%89%B9%E3%80%8A%E8%B6%85%E6%8A%80%E7%B7%B4%E7%BF%92%E6%9B%B2%E3%80%8B%E7%9A%84%E7%B9%BD%E7%B4%9B%E8%89%B2%E5%BD%A9%E8%88%87%E5%A5%94%E6%94%BE%E6%83%B3%E5%83%8F%E5%8A%9B%EF%BC%8C%E6%A5%B5%E7%82%BA%E8%AE%93%E4%BA%BA%E9%A9%9A%E8%89%B7%E3%80%82%EF%BC%88%E4%BD%9C%E8%80%85%E6%8F%90%E4%BE%9B%EF%BC%89.jpg?1713776723)
鋼琴家任奫燦有超凡高度,不是因他快速手指閃耀出的光芒,而是他理解李斯特的語彙與性格。
江山代有才人出,一代新人換舊人。上個月我弔唁偉大的鋼琴家波里尼辭世,緊接著聆聽韓國鋼琴家任奫燦(Yunchan Lim)精彩絕倫的李斯特《超技練習曲》,真有「薪火相傳,藝術無疆」之幸福感。
2022年,年僅18歲的任奫燦獲得第16屆美國范・克萊邦國際鋼琴比賽金獎,成為該獎項目前最年輕的獲獎者。他在決賽時居然排出技巧艱深的全本李斯特《超技練習曲》,而且還是一氣呵成的完美演奏,簡直是不可思議。
李斯特《超技練習曲》
有「鋼琴之王」尊稱的匈牙利大作曲家李斯特(Franz Liszt, 1811-1886),將鋼琴技巧與藝術推進到前無古人之境。早在1826年,十五歲的李斯特就計劃以二十四個大小調寫作四十八首練習曲,幾經沈澱與修改,二十六年後終於出版為十二首《超技練習曲》,獻給老師徹爾尼(Carl Czerny, 1791-1857)。
國內最傑出的樂評人焦元溥曾評論,李斯特這十二首《超技練習曲》各有難處,堪稱鋼琴音樂史上最具挑戰性的艱深作品。我個人認為,這十二首各自獨立,特色鮮明的鋼琴曲,堪稱鋼琴家的「照妖鏡」,如果空有機械技巧,藝術涵養不足,很容易淪為馬戲團式的雜耍技藝。
事實上,很多年輕鋼琴家初出茅廬,就「勇於」挑戰這套曲目,因為很容易展現鬼神般的技巧。和華裔大提琴大師馬友友合作多年的鋼琴家艾克斯(Emanuel Ax)就感嘆,和他的時代相比,現在的新生代鋼琴家「演奏技巧已經到了不存在困難的境界」。以此來看,年輕鋼琴家只要技巧一到位,自然急於炫技。
被低估的大作曲家
然而,李斯特的作品絕不只有技巧而已。我曾說過,李斯特是嚴重被「低估」的大作曲家,因為其作品之精深雄奇,很容易被表面的懾人技巧掩蓋。這十二首《超技練習曲》經李斯特一改再改,近乎三十年的淬煉,展現出超乎譜面的大千世界,如果鋼琴家只有炫技,會反過來被這些音符所困住。
例如其中第五首《鬼火》練習曲,右手繁複快速的音程變化,左手寬廣的跳躍,我心中最偉大的鋼琴大師李希特就認為,此曲是最難的鋼琴正規曲目,如今更被公認是鋼琴練習曲中最刁鑽的作品。一般鋼琴家能順利演奏完,已經是不得了的功夫,要能像李希特那樣演奏出深邃廣闊的世界,幾乎是不可能的任務。
但是這幾年出版新生代鋼琴家的《超技練習曲》錄音,卻讓我有許多意外驚喜。例如大陸鋼琴家張昊辰,就演奏出成熟完美的典型。任奫燦在范・克萊邦國際鋼琴大賽的現場錄音,更讓我有「英雄出少年」之嘆。
達到超凡的高度
特別的是,任奫燦是決賽現場錄音,無法修飾重來,因此更難能可貴。他的技巧堪稱完美,只有極少的失誤,雖然火候距離前輩大師還稍有不如,但是任奫燦彈出了此曲的繽紛色彩與奔放的想像力,這點就極為讓人驚艷。
擔任決賽評審的鋼琴大師賀夫(Stephen Hough)爵士盛讚任奫燦:「我覺得他真的達到了一個超凡的高度。不是因為他快速手指閃耀出的光芒,而是他理解李斯特的語彙與性格。這並非取決於速度,而是一種內在的魅力。」
任奫燦在賽後記者會說:「我下定決心,要為音樂而活,我決定為了音樂放棄一切…我想讓我的音樂變得更加深沉,這樣的渴望如果能傳達給聽眾,我就心滿意足了。」有這樣的體悟,我認為任奫燦的音樂之路,將會走得長久,我深深期待。