（序曲）
喧鬧的酒吧，她靜靜地走了進來。眾人依舊喧嘩，她掀起鋼琴蓋，輕輕地用手指拂了一下鍵盤。霎那間，嬉笑聲、喊牌聲、酒杯碰撞聲、囫圇吞棗聲，都安靜了下來。
任時光輕輕地走過
然後她坐下來，側頭想了想，安靜地彈了幾個音。As Time Goes By，噢，眾人中有人低低地發出沉悶的喉音，然後她繼續彈奏，任時光輕輕地走過。
那琴音中有情愛，有不捨，有一點點甜，和一點點惱；有難以言說的淡淡的苦，有轉了又回到原點的輕輕的灑脫。那琴音是寂寞的，每個鍵盤按下去，震動著琴弦，拍打到空氣的共鳴，每個音符都是寂寞的，寂寞而發燙著。
然而她是全然了然於胸的，所有的所有，都被手指頭收納了進來，譬如說情愛、不捨、苦甜，與寂寞，當她演奏著任時光走過，時光就真的任性地走過，不留一點痕跡，或者留下來的都是痕跡，在心田裡的，不過也不是那麼重要的了。
音樂最深層的蕊
以一個聽音樂挑剔到無聊地步的人的標準來說，她是完全懂得「歌之心」的。然而她深透的「歌之心」，又是極端入世的。那音樂最深層的蕊，她完完全全地深透了進去，又若無其事地按著鍵，讓它們完完全全地釋放出來。
她接著一曲一曲地演奏下去，酒吧間雖然又慢慢恢復了喧鬧聲，但那寂寞，已然滲入每個人的心裡頭，彷彿被熨燙進去了。她演奏著一闕「All Alone」的曲子，淡淡地、散落地，彷彿尋找不到寂寞的影子，卻又到處是寂寞。
女性爵士鋼琴家
琴音乍然而止，喧囂的酒吧也霎時間靜了下來。她站起來，她輕輕地蓋上琴蓋，她頭也不回地離開。而這熱鬧嘈雜的酒吧，眨眼間變成寂寞得很的酒吧，越是熱鬧，越是寂寞。
隱居在美國西岸的女鋼琴家潔西卡‧威廉絲（Jessica Williams），很多人認為她是爵士樂史上最好的女性爵士鋼琴家，我認為，把女性兩個字拿掉吧。如果，他們認真聽過她彈琴的話。
（後記）
1948年出生於巴爾迪摩的Jessica Williams在四歲就開始學鋼琴，受過專業的古典音樂紮實訓練，她具有聽到音樂就能彈出來的能力，是近代最優秀的爵士鋼琴家之一，作曲超過200首，錄過不下50張的專輯，曾經兩度獲提名葛萊美獎。
1977年Jessica Williams轉往美國西岸發展，在舊金山著名的爵士樂俱樂部Keystone Corner成為駐店鋼琴師，曾與Stan Getz、Tony Williams、Bobby Hutcherson、Charlie Haden等大師樂手合作過。她在1990年代後才留下大量的錄音，大都是鋼琴獨奏或三重奏，評價都非常高。
可惜的是，這麼好的鋼琴家，晚年卻為生活所苦。2012年，Jessica Williams動了脊椎的手術，演奏生涯形同中斷，昂貴的醫療復健費用，讓她不得不賣掉心愛的山葉鋼琴。隨後她進入隱居狀態，自己手工製造CD，在網站上販售並親筆簽名，直到2022年辭世。
爵士音樂史上的傳奇大師，以鋼琴／作曲名留千古的布魯貝克（Dave Brubeck），曾經盛讚 Jessica Williams：「她是我聽過最偉大的鋼琴家之一。」（"One of the greatest pianists I have ever heard”） 講這句話時的Dave Brubeck九十歲高齡，卻不吝稱讚年齡只有三分之二的後輩。
如果我說，Dave Brubeck獨奏是「看似有情卻無情」，Jessica Williams獨奏的感覺卻是「看似無情卻有情」。如果說Dave Brubeck老先生演奏的是「人間有味是清歡」，在Jessica Williams指下，即是「醒時同交歡，醉後各分散。永結無情遊，相期邈雲漢。」
這兩位爵士鋼琴大師都懂得「歌之心」。可惜的是，現在這個時代，懂得「歌之心」的音樂家越來越少了，那不只是一個時代的逝去，更有關人類文明的逝去。