沒想到，我是以一場莫札特鋼琴獨奏會，作為貝多芬年的結尾。望向未知的2021年，聆聽古典音樂史上最珍貴的天才莫札特，確實是個美好的開始。
有台灣血統的美籍鋼琴家周善祥（Kit Armstrong），受「鵬博藝術」邀請，在台灣演出全本莫札特鋼琴奏鳴曲。很可惜，與白建宇在台中歌劇院的全本貝多芬鋼琴奏鳴曲撞期，幾經煎熬取捨，我決定南下聽白建宇，周善祥則保留了最後一場。
也還好，我沒錯過周善祥的莫札特。在這場音樂會中，我聽到「兩個天才的對話」。
兩位天才的對話
這兩位天才的成長軌跡，如此相像。莫札特3歲開始學鋼琴， 5歲作曲，7歲已經出版10首奏鳴曲，8歲完成第一首交響曲，12歲寫了人生第一齣歌劇，17歲時便已成為薩爾斯堡的宮廷音樂家，當然是音樂史上不折不扣的大天才。
周善祥幾乎不遑多讓，5歲開始作曲、學琴，8歲寫了他的第一首交響曲。11歲，周善祥進入美國專收世界最具天分音樂學子的寇帝斯音樂學院（Curtis Institute of Music），主修鋼琴，同時還在賓夕法尼亞大學選修數學和化學。最後，在數學與音樂之間，周善祥選擇了當音樂家。
不練琴就上場
所謂天才，很難敘述，只能親身體驗。主辦人徐鵬博兄透露，在隔離十四天的時間，他幫周善祥安排住處，同時也租了一架平台鋼琴，供他練琴之用。沒想到周善祥說，他不太需要練琴，但是既然租了，鋼琴可作為作曲之用。結果，隔離時間，周善祥反而投注最多時間研究電機相關理論，音樂會結束後，還要去清華大學擔任訪問學人。
這讓我想起另外一位天才鋼琴家阿格麗希，她學生時代也從不練習，但上場後，彈得比練得要死的同學還好。有個軼事，據說阿格麗希從未練過普羅高菲夫艱深的第三號鋼琴協奏曲，而是每天躺在床上聽室友練，聽著聽著就會了，可以上場一音不差地彈完－包括室友固定彈錯的幾個音。
周善祥深度解析莫札特
周善祥背譜演奏，幾無錯音。最後這場音樂會，周善祥特別選了幾首莫札特創作中賦格技法集大成的曲子，複雜的聲部與樂段，他都彈得清清楚楚，層次分明，技巧極佳不說，他擁有透視樂譜的解析能力，宛若顧爾德。硬要我挑剔，就是他的音色比較單一，這也如同顧爾德，但未如顧爾德能創造出獨有鮮明的音色。
周善祥在安可前的講話，讓我印象非常深刻。他說，莫札特是個內蘊非常豐富的作曲家，他常常研究其作曲方式，思考莫札特是如何達到這些效果與色彩。
不同時空的交流
過去我聽演奏家或作曲家提起莫札特，多半是仰之彌高的崇敬。然而周善祥語氣從容，不疾不徐，光從他的措辭與敘述方式，我的感受是：他是以「平起平坐」的天才身分，在與莫札特對話。這相當有意思，流露出天才之間，惺惺相惜的況味。
但是天才不是只有靈光一閃，也有深度與幽微的思考。這場音樂會中有一首原本寫給管風琴的幻想曲K.608，過去我只聽過雙鋼琴版，周善祥用鋼琴獨奏，非常精采，傳達出莫札特生命最晚期的幽暗，厚積薄發，得其神髓。這是兩個天才之間珍貴的交會時刻，能現場聽聞，何其有幸。