【台灣醒報記者杜胤廣綜合報導】想學習音樂製作技術，除考取技能認證，更須培養「美感」。無限擴張影音工作室音樂製作總監袁應豪表示，文化部未來施行的影視音人才旗艦計畫，不應將預算完全投入產學合作的認證上，因為技術是其次，個人作品中的美感才是重點。音響師傅白國賓認為，國內新、舊交替的音響人才對技術認知的標準不一，要建立認證制度，得先整合業界的技術標準。
文化部長龍應台日前接受立委質詢時也表示，文化部希望建立一套健康的產學機制，主要是針對後製技術人員，制定產學合作的標準，並不涉及執業證照，初期將針對錄音與燈光研議建置職能基準與證照制度。
【不應完全投入認證】
根據影視及流行音樂產業局專案辦公室的「歐、美、日、韓、大陸流行音樂後製人員（錄音工程、演唱會音響燈光）證照制度做法」指出，除了像英、美有流行音樂相關學校與推廣教育課程外，也有國家級技術士認證。且日、韓兩國在技術認證上都採以「級別」區分，且要求年資經驗才能報考。
「證照不能提升整體產業，影視音人才旗艦計畫擺錯重點。」無限擴張影音工作室音樂製作總監袁應豪擔心表示，重視流行音樂不是壞事，但預算不應完全砸在「認證」上。袁應豪認為，台灣目前許多線上獨立音樂人想做音樂比以前更困難，如果把資源投入產學合作的認證上，音樂人想得到補助的機會將更小。
【技術需美學支撐】
「技術仍需『美學』去支撐製作的品質！」袁應豪表示，坊間早有正規管道去學習流行音樂的製作技術，不論是混音、錄音等技術，但就算學會技術，「美感」仍是聽覺表現的核心，這也是業界普遍重視的項目，不光擁有認證就能做音樂，還要評價製作經驗與個人作品，所以從事音樂創作或製作等技術層面都需不斷提升個人的「美感層次」，甚至出國進修。
「任何一種藝術都會區分『工藝』與『美學』。」白國賓認為，會操作機器、彈奏樂器、歌唱，每個人都會，但聽眾感覺好不好，就是美感傳達與個人喜好的問題。」不見得每位師傅或錄音師都調教得出，深受市場大眾喜好的聲音品質。
「標準如何訂，很重要！」白國賓認為，如何界定音響工程的技能標準才是關鍵，因為以音控來說，國內審美標準不一，每一個表演場合，音響調教也不同，新、舊交替的音控師，其認知也不同，到底誰的觀念正確，沒有答案，所以由誰來鑑定職能標準，檢定內容是什麼，就需要進行整合。
