【台灣醒報記者杜胤廣綜合報導】「流行音樂認證之所以引起爭議，主要在於流行音樂的專業與工作期待問題。」代理英國流行音樂認證的長青智庫執行長陳智表示，推動認證制度雖可改善技術面的人才斷層，但仍需長時間規劃。文化部政務次長李應平解釋說，認證可成為音樂產業的基底，但目前仍需長時間的研究才能制定證照制度。
文化部長龍應台日前表示將推動影視音人才旗艦計畫，將推動認證制度，引發外界質疑。尤其是流行音樂的認證制度，令人想起回到戒嚴時期的「歌星證」時代，需考照才能當歌手。文化部22日發表聲明回應表示，目前只針對流行音樂「燈光」及「音響音控」人才進行認證研議，不涉及創作、樂手、歌手等人才；至於職能基準內容，尚在研議中，將廣納業界意見後再推行。
【證照不務實】
影視局強調，由於目前演唱會燈光、音響人才、技術水準不足，且涉及舞台拆裝、聲音傳導、音場、電力等專業技能，需透過職能認證，讓更多專業人才投入，才能提升技術水準。
在外界一片不看好證照制度的聲浪下，影評人膝關節22日更在自己的專欄中質疑推廣證照的問題，「產學制度脫鉤，大學念的與產業完全沾不上邊。」只要文化部推動證照，未來民間可能產生許多為考試而生的補習班。他指出，雖然目前推動的證照僅侷限在流行音樂上的「音響和燈光」技能驗證，確實可能在演唱會執行實務上提高專業與安全，但音樂產業中，「經紀」這一行更是很難以考試決定能力。
【自我評估與教學指標】
國內目前唯一引進在英國具有20年歷史的Rockschool流行音樂檢定的長青智庫，代理檢定考試已2年。「流行音樂的瞬息萬變，加上國內音樂教育文化的封閉，是造成許多音樂人反對的原因。」執行長陳智認為，台灣參與考試的樂手前輩與製作人，對證照新制構想「一半認同，一半拒絕。」因為台灣長期以來音樂教育制度不完整，只有古典音樂有認證，對流行音樂有興趣的人，多半希望藉由出國留學念流行音樂學院才能進入產業。
陳智進一步表示，歐美流行音樂文化不同於台灣，他們的流行音樂證照制度就像台灣的「專科學院性質」一樣，採取產學合作的模式進行認證，長期合作下，已有完整的教學系統與技術人才自我評估的標準，因此，不管是老師或樂手，都可透過此系統當作「教學與自我能力評估的參考指標。」
【自我認同的標準】
「是認證，不是『執照』！流行音樂證照可望替產業未來打下基底。」文化部政務次長李應平解釋，流行音樂證照並非每位可望投入產業的人都得考，只是現階段沒有詳盡的規劃，自然不成形，未來會進一步邀請業界人士，討論認證制度的問題。
李應平也以韓國、英國等歐洲流行音樂產業舉例指出，雖然國內沒有流行音樂教育制度，但其他國家推動證照制度已長達10年，且多半以技術導向來培植人才，有認證更可了解自己的「專業程度」何在，使投入產業的學生自我認同，以證照當作留學深造的基礎，對產業人才的培植反而是幫助。
