如果你問我，有沒有那些時刻，特別感受到古典音樂純粹的美？第一個躍入我腦海中的，就是瑞典電影大師英格瑪・伯格曼（Ingmar Bergman）1982年的電影《芬妮與亞歷山大》（Fanny och Alexander），一開頭亞歷山大出現的畫面。
那段畫面背景就是絕美的舒曼鋼琴五重奏第二樂章，我永遠記得我第一次看的時候，心裡湧現豐沛的感動：什麼是藝術的純粹？什麼是美的極致？這就是啊！
深刻品味的行家
柏格曼是電影史上最巨大的身影，他晚年的巨作《芬妮與亞歷山大》，真的是人類文明史上的一座高峰。每次重看，都是心靈無窮的滿足。而柏格曼對古典音樂的運用，搭配他偉大的影像藝術，也是所有導演夢寐以求的巔峰。
在《芬妮與亞歷山大》開頭，柏格曼神妙地引用舒曼（Robert Schumann）的鋼琴五重奏第二樂章，不是樂章開頭，而是中段如天堂般的甜蜜旋律。這絕對是一個對古典音樂已經爛熟於胸，有深刻品味的行家，才可能會有的選擇。
柏格曼的電影大量使用巴哈、貝多芬、莫札特、孟德爾頌、舒曼、李斯特、蕭邦的音樂，包括《黑暗中的音樂》（1948）、《喜悅》（1950）、《夏季插曲》（1951）等，主角與劇情也都與古典音樂有關；最後一部作品《薩拉邦德》，甚至用演奏大提琴的父女作主角，一段巴哈無伴奏大提琴組曲為主題。
不僅配樂與題材，1978年的巨作《秋光奏鳴曲》，柏格曼甚至還特意用古典奏鳴曲的結構形式，呈現母女之間難以言喻的愛恨情仇。我相信電影史上，絕少像柏格曼這般，將自己對古典音樂的愛好，徹底投注在他的電影作品裡。
沉入甜美的夢境
就是有這樣真誠熱愛音樂的電影大師，才會讓古典音樂的美，透過另一種形式，一代一代傳下去！就如《芬妮與亞歷山大》開頭採用的舒曼鋼琴五重奏第二樂章中段旋律，饒是我已經聽過舒曼這首曲子許多次，但是在柏格曼神奇流動的鏡頭下，這段旋律彷彿變成一首新曲，讓人一下就陷入沉沉的甜美夢境裡。
舒曼的室內樂都是精品，這首鋼琴五重奏尤其是精品中的精品，也是舒曼的夫人，鋼琴名家克拉拉・舒曼最喜愛的丈夫作品。1842年舒曼轉往創作室內樂，先完成三首弦樂四重奏，之後又寫出此首《鋼琴五重奏》，並提獻給愛妻克拉拉，全曲寫作只花約兩週左右。
舒曼的天才與絕技，在寫作這首鋼琴五重奏時毫無保留地展現，成功將鋼琴與弦樂四重奏高度融合，連華格納都大表讚賞，還寫信給舒曼，稱讚此曲的美是「唯一的救贖」。另一位大作曲家布拉姆斯更深受此曲影響，不但將之改編成雙鋼琴版本，並據此寫下自己的鋼琴五重奏，可見舒曼此曲的魅力。
唱出悲歡離合
第二樂章是慢板樂章，以葬禮進行曲的風格開頭，但柏格曼在《芬妮與亞歷山大》引用的，是中段鋪陳為輓歌式的第二主題，弦樂緩緩出現，鋼琴輕柔地伴隨著琶音，彷彿跟著四把弦樂器吟唱對話，用最甜美的方式唱出人世間的悲歡離合。
我認為偉大的柏格曼透過不朽的電影傑作，讓舒曼這段旋律永久地被抽取出來，標誌在「人間最美麗的音樂」的範疇。我推薦上世紀最偉大的鋼琴家李希特與鮑羅定弦樂四重奏的合作，你可以聽到最練達豁然的鋼琴聲，神遊融合在超然物外的弦樂聲裡，進而雙雙達致了不朽。