近日，在社群媒體上看到了一條正廣泛傳播的20多秒短片，利用「AI人工換臉」技術，把當今世界政壇大咖，如：拜登、川普、奧巴馬、馬克龍、習近平、金正恩等匯聚一堂，讓他們手拿飲料跟著搖滾歌聲逐一扭腰擺臀，神態生動逗趣，非常吸引眼球。
在真實世界中，當然不可能有人能夠召集到這一群政壇超級巨星合拍廣告片，但是在AI世界卻是無所不能，而且效果比真人演出還要好。因此在往後的日子，可以預期我們會看到更多由AI導演的電影（無論長短、性質、類型）出現，當AI科技更進步和技術更成熟之後，拍劇情片是否還需要「真人演出」實在很難說！
AI取代導演
事實上，只要給予簡單的指示，AI早就能夠輸出不遜真人創作的故事或圖畫。去年中開始，更有幾款能夠「輸入文字、輸出影片」的人工智慧工具軟體問世，效果栩栩如生。
換言之，我們能夠看到「輸入一個AI創作的故事、輸出一部AI拍攝的長片」的科幻場景將為期不遠。此時已經有一款老牌子的電腦軟體，可以將人們隨手拍的短片一鍵自動變成「AI動畫」，並在臺灣開始了「按秒數收費」的商業模式。不久之後，大大小小的人類導演都將失業，AI會取而代之成為新世代的全能導演！
「科幻片」變「寫實片」
之前被我們歸類為「科幻片」的很多電影，近年來都陸續變成了「寫實片」，片中那些曾讓人認為不可思議的情節和道具，已經理所當然地出現在我們身邊成為日常。
例如1985年面世的科幻經典《回到未來》（Back to the Future），在它上映30週年時，有人統計過片中出現的15項科技產品，像懸浮滑板、飛行汽車、指紋開鎖、全像投影等超過一半均已成真。10年前在《雲端情人》（Her）中出現的男主角跟人工智慧虛擬助手莎曼珊談戀愛的情節，如今還有人認為不可能嗎？
追本溯源，電影在19世紀末出現的時候，本質上就是一種科技產品，所以每一次重大的科技演變，都會直接影響電影的創作和產製方式。例如1926年「有聲電影」的誕生直接埋葬了巳有30年歷史的「默片」；
彩色電影在1930年代中期的出現，就逐漸結束了黑白電影的主導地位；
回到未來懸浮滑板。（網路截圖）
電影的數位時代在1990年代開始迅速普及之後，數位技術創造了驚人的視覺效果，「電影特效」主導了往後30多年的電影發展，並最終迫使電影產業告別膠片，進入數位電影年代。而最新的一個科技飛躍，就是這一兩年出現的AI電影浪潮。
透過穿戴式智慧型眼鏡接聽電話，還能從眼鏡中看見來電者影像，正如現在較為人熟知的 Google Glass、微軟 HoloLens、EPSON Moverio 等運用擴增實境（AR）技術的穿戴式裝置。（網路截圖）
科技影響電影創作
其實早在1982年，觸覺敏銳的大導演史丹利•庫布里克已買下了《A.I.人工智慧》原著短篇小說（1969年出版）的拍攝權並改編了劇本，只因當時電影特技水準的限制被迫擱置。
直到1993年，史蒂芬•史匹柏導演的《侏羅紀公園》因恐龍特技在市場上獲得空前成功，促使庫布里克與史匹柏探討了劇本，並委託工業光魔公司設計特效。不料1999年庫布里克意外辭世，史匹柏才宣布自己接手的拍攝計劃，於是我們才看到了如今這部具有標竿性意義的機器男孩AI電影。
侏羅紀公園劇情照。（網路截圖）