看到波蘭，想起蕭邦。上個月舉辦學生營隊，碰到在波蘭音樂學院就讀的廖馨華，她特別遠從波蘭返台參加活動，欣喜結緣之餘，也聊起音樂。原來她讀我寫的音樂文章十餘年，老讀者不嫌棄，格外給我許多鼓勵。
專業與半吊子
我看了她演奏的蕭士塔高維契雙鋼琴小協奏曲影片，琴音洋溢青春活力，又不失沉穩思考。我們也談了布拉姆斯由作曲法技巧搭建音樂邏輯的第一、二號鋼琴奏鳴曲，以及厚重又充滿哲思的第三號。一席真正專業者與半吊子業餘的對話，充滿了許多樂趣。
也蒙她指正了文章中一些細微的謬誤，例如先前被我德奧混稱的鋼琴大師布蘭德爾（Alfred Brendel），及「維也納鋼琴三傑」之一的德慕斯（ Jorg Demus ），她說德慕斯是奧地利人，住在下奧地利的城市St. Pölten，而布蘭德爾是捷克出生的奧地利鋼琴家。她告訴，我奧地利人很討厭德國人，所以不喜被籠統「送作堆」，這也是她去奧地利讀書才知道。
蕭邦兩首協奏曲
意外驚喜的是，我們談到2021年第十八屆國際蕭邦鋼琴比賽第三名，西班牙的Martin Garcia Garcia。我很欣賞他的音樂性與微妙情緒變化，覺得雖是探花，但饒富特色。沒想到馨華說，在波蘭常常碰到Garcia Garcia本人，有時在街上巧遇，有時在練琴室看到他苦練，偶爾還聊兩句。
我對Garcia Garcia印象深刻的還有一個原因，就是他在蕭邦鋼琴大賽決賽中，選擇了一般人很少選的第二號f小調鋼琴協奏曲，而非更為通俗普及的第一號e小調鋼琴協奏曲。這個決定讓我頗為驚喜，甚至更為欣賞他。
比較少人走的路
蕭邦一生只寫過兩首協奏曲，分別是作品11號 的第一號e小調鋼琴協奏曲與作品21號的第一號f小調鋼琴協奏曲。這兩首都是蕭邦20歲之前的作品，尚未進入中晚期的「浪漫時期」，有莫札特及其弟子胡梅爾（Johann Nepomuk Hummel）的古典架構風格，又充滿蕭邦獨一無二的語法與色彩。
蕭邦鋼琴大賽規定，決賽時參賽者要在蕭邦兩首鋼琴協奏曲擇一，與樂團搭配公開演出。過去近百年來，參賽者多半選擇第一號鋼琴協奏曲，第二號反而很少出現，主要原因是第一號的鋼琴部分華麗超技，甚至樂團配器的豐富度，讓參賽者認為更有表現空間，也更有展現鋼琴技巧的餘裕。
再加上過去蕭邦鋼琴大賽的紀錄，只有兩位參賽者是演奏第二號協奏曲贏得冠軍的，更加深了參賽者選曲的複雜考量。也因此，Garcia Garcia有此勇氣，選擇了比較少人走的路，有藝術家的堅持與自信，毋寧是令人欽佩的。
我個人也比較喜歡蕭邦第二號鋼琴協奏曲，因為相對更為素樸精深，也更具原創性與靈思。尤其是第一樂章發展部，鋼琴與樂團對話的段落，那種百轉千折的情思圍繞，好似雄辯滔滔，又好似喃喃低語，是我認為古往今來鋼琴協奏曲寫作的特殊風景，愛樂者不可不聽。
年輕鋼琴家的銳氣
蕭邦第二號鋼琴協奏曲極為考驗鋼琴家的功力，上世紀最偉大的鋼琴家李希特就獨鍾此曲，也留下偉大的演出。馨華致贈我Garcia Garcia在大賽決賽現場錄音，也展現年輕鋼琴家獨有的銳氣，為此曲注入新鮮感，有著「初生之犢不畏虎」的勇氣，值得每一位愛好蕭邦者聆聽。