金馬獎過後，有數部優質的華語片趁得獎之際上片，然而三部都以「家」為核心的國片要《哈勇家》、《神人之家》與《一家子兒咕咕叫》也值得推薦。
親情牢不可破
《哈勇家》導演陳潔瑤把泰雅族共食共存共榮的Gaga文化，用輕鬆詼諧的手法，讓觀眾很好入口，連首尾呼應的泰雅族成年式「殺豬」儀式，都能拍得兵不血刃地，讓人聞不到血腥味，猶如一幅形意相和的水彩畫，很容易贏得好口碑。同樣以家庭親情為主軸的紀錄片《神人之家》則幽默可口，讓人心生感動。
看完《哈勇家》和《神人之家》，觀眾走出黑漆漆的戲院會有重獲溫暖光明的愉悅，因為劇情脈絡很清楚，即使人生有驚濤駭浪，但牢不可破的親情，讓觀眾捉得住且能激起共鳴的一條堅固繩索，輕舟勇渡萬重山。
異曲同工 卻殊途不同歸
相形之下，《一家子兒咕咕叫》的導演詹京霖，並沒有打算拋給觀眾這條繩索。說到得到金馬獎最佳劇情片的《一家子兒咕咕叫》我總有些沈吟，要考慮朋友對電影的品味與嗜好，因為它不是沈悶的藝術片，但也不是照一般觀眾的思想脈絡去發展的商業片。
《一家子兒咕咕叫》儘管和《神人之家》一樣是描寫賭徒對一個家庭的創傷，但殊途不同歸，詹京霖描述的顯然是比紀錄片更真實的真相呢？
一家之主？一家之寵？
《神人之家》則是導演盧盈良紀錄自己奇特的家庭，一個諸事難成的乩童哥哥和一個長相神似貓頭鷹的賭徒爸爸，這樣足為奇觀的家庭，讓他少年時就離家出走，成為北漂青年。二十多年後，因為母親召喚他回家幫她拍遺照，才展開返家之路。他以三年時間，客觀寫實紀錄下自己與家庭中成員互動的改變，一步步由冷漠、逃避、疏離，轉為同情、互助、親密。
片中賭性堅強的父親在家中的角色不是「一家之主」，比較像是一家人的「寵物」，見他看著香灰發呆，計算著各種數字組合，就知道他在找下注的靈感。只要他挖的坑不太大，大家也就容忍他繼續玩著玩了一輩子的遊戲，就像看著倉鼠在籠中轉圈圈。
神人之家中動人的母子情。(電影劇照)
渣男多因淑女養成
賭徒身邊的女人，常是養成渣男的製造機。《神人之家》中的母親，一輩子辛苦操持家務養家，承受丈夫不斷帶來的賭債及乩童兒子從事各種工作失敗的苦果，每天維持一貫的生活步調，虔誠祭拜祈求庇佑全家的神明，若非返鄉的兒子，她一輩子不會走出自己居住的民雄鄉，一窺心中夢想的海洋。
但《一家子兒咕咕叫》中的母親(楊麗音飾演)，不但務農經營香蕉園養家，還在農暇去當孝女白琴唱牽亡歌，面對粗暴的莽夫(游安順飾)，她像典型婦德的極致，即使一直真正負擔家計的是她，卻為成全丈夫的尊嚴而低聲下氣。
游安順飾演高調的賽鴿賭徒，夸夸其辭，不忘曾經嬴過一筆鉅注，而無視於自己畢生在養鴿、賽鴿投注的財力心力，早遠超過一個家庭能負荷的重擔。前妻離異，兒子失蹤的變故，讓家人容忍他的粗暴與乖戾。
迷航賽鴿與失蹤兒子
而迷航七年後意外飛返的賽鴿043，猶如他失蹤多年生死未卜的兒子返家般，家人窺視到他難得一現的溫柔竟都給了鴿子。
而參與擄鴿集團的流浪少年(胡智強飾)，因為遭黑道所傷，被游安順女兒(李夢苡樺飾)當做受傷小動物帶回家，她與新寵肆無忌憚，雲雨同歡，嘻笑震瓦，流浪少年和女兒猶如家中的未爆彈，游安順做為無力管教的父親，卻把氣出在妻子身上，一場家暴戲，讓人可以深切感受到妻子的絕望。
《一家子兒咕咕叫》(電影劇照)
不一樣的新鮮東西
詹京霖選擇以台灣特殊的賽鴿生態為故事背景，艱難地挖掘出埋藏已久的黑幕，還把每個角色猶如油畫重彩般深刻描繪，劇中每個角色都因此入圍了金馬獎，但詹京霖卻說他要帶領觀眾去看了一些不一樣的新鮮東西。
看這部電影前，不要預期理所當然的故事情節，也不必追索善惡果報的訊息，準備迎著一種新的衝擊踏入戲院，會迎來一種新鮮觀影的體驗，久久不能忘懷最後一幕的情景。
詹京霖藉此帶著大家看到台灣社會各種不同的層面，反映出這塊土地上人們生存奮鬥的身影(網路截圖)