藻礁公投過了提案門檻之後，有媒體報導「去年六月環團晉見蔡總統，打開地圖一看，總統沉默五分鐘」，總統府澄清「經詢問當天與會人士，沉默五分鐘的說法不盡真實」，與會人士特別對媒體解釋，總統沉默時間不到五分鐘。我一位朋友開玩笑地傳訊來：「不是五分鐘啦，是四分三十三秒。」
四分三十三秒有典故
這個笑話，大概只有聽古典音樂與熟悉現代藝術的人懂。這裡是指美國前衛古典音樂家約翰．凱吉（John Cage, 1912～1992）一九五二年的作品《四分三十三秒》（4'33''），但很多人不認同這是首音樂作品，因為這首曲子雖然全長四分三十三秒，但卻是一首「無聲之曲」：演奏者從頭至尾都不需演奏出任何音符。
有意思的是，凱吉的《4'33''》並不單純是長達四分三十三秒的無聲，根據他的設計，全曲分成三部分，分別是三十三秒，二分四十秒與一分二十秒，要求鋼琴家（這首曲子不限任何樂器或組合，通常是鋼琴演奏）「於每個段落開始時，蓋上琴蓋，而於每個段落結束時，打開琴蓋」，保留了最基本的形式。
以音樂表達寂靜
當年首演時，鋼琴家都鐸（David Tudor）坐在鋼琴前，按下碼表，小心把鋼琴蓋蓋上，研究樂譜；然後一動也不動，維持了約三十秒，再打開琴蓋，重複盯著碼表看、關上琴蓋、研究樂譜，保持不動。過程中，演奏場地有風吹、雨滴聲，台下觀眾竊竊私語，坐立不安。最後，鋼琴家站了起來，離開舞台，觀眾一片譁然。
《4'33''》掀起的論戰與怒火，延續了好幾個世代。有好幾個朋友甚至因此跟凱吉絕交，主要是對「以音樂表達『寂靜』的概念」有許多不同意見。
凱吉回應：「他們沒抓到重點！根本沒有寂靜這回事。他們認為《4'33''》的演奏是寂靜的，全因他們不懂得如何聆聽機遇音樂。在第一樂章中，你可以聽到正在外面吹著的風。在第二樂章中，雨水開始敲打屋頂，發出淅瀝聲響。而在第三樂章中，觀眾在談論或步行時，發出了各種有趣的聲音。」
以『無』為基礎
我的理解是，音樂存在於這世界上，真正的音符，要聆聽自身與這世界的聲音，尤其是自己心底的聲音。為凱吉撰寫傳記的知名藝評家凱．拉森（Kay Larson）也說「寂靜不是聽覺的。它是心的改變，一個徹底轉換。」凱吉去世前，還曾親自進一步說明：「只有在以『無』做為基礎的時候，才會開啟所有的可能，但是大部分的人都不了解這一點。」
樂評人焦元溥說，早在1919年，捷克作曲家Ervin Schulhoff的《五首圖畫作品》，第三樂章就是一段空白，比《4'33''》早了30多年。當譜上盡是休止符，演奏者就必須自行設計，如同凱吉為《4'33''》的三樂章編排。焦元溥認為，答案正是音樂的定義在於「有組織的聲音」，而無聲也是一種聲音。譜上雖是無聲，並不表示沒有音樂。
傾訴自己的聲音
《4'33''》是一首任何時刻，任何地點，任何人都可以「演奏」的作品。一首完全由聽眾自己主導的樂曲，看似不長，實際體驗卻極為「漫長」的四分三十三秒，感受自己身邊的所有聲響，傾聽自己的聲音，由聽眾自己為自己詮釋這段完全留白的音樂。所謂「大音希聲」，更是「無聲勝有聲」，凱吉對這個哲學的詮釋比任何人都還要深刻。