台灣醒報

「2026年台北當代藝術博覽會，將暫停舉辦一次」，一則簡單的訊息為台灣藝術產業掀起千濤浪，凸顯了台灣藝術市場存在的結構性問題，使藝術產業國際化的努力，又回到原點。

雖然台北當代藝術博覽會的團隊，說暫停舉辦一次，將善用該段時間，進行策略性評估，全面檢視展會的架構、時程、規模與形式，期望在穩健的基礎上，規劃下一階段的發展，持續為台灣與區域藝術生態，帶來正向影響；但大家都心知肚明那是禮貌性的官話，只是在保留未來無形資產的處理權，畢竟，熄了火的爐灶，要重新熱爐開啓，談何容易？

問題複雜 非只停一年

其實，瑞銀組織與台北當代的贊助合約到2026年，明年停辦，是否意味著權益後延，還是提前解約，都是雙方的保密條款，外界不得而知；南港展覽館的場地解約，也會有違約損失，台北當代藝術團隊放著大筆可以安全入袋的瑞銀贊助款不顧，以及忍受展覧場址取消的罰責，吹起熄燈號，足見問題的嚴重性。

明白地說，來自今（2025）年的虧損經驗，他們自知，在現狀無法改善之下，潛在虧損遠比補助金額龎大，因此必須先止血，甚至斷尾求生。

以台北當代幕後團隊的如意算盤，比較期待可以轉賣股權，甚至經營權，至少能找到金主入股，例如，日本藝博會（Tokyo Gendai ）已經找了日籍中國人入股33.5%股權，找在地資源協助爭取更多關注及增加業績，踏實落地日本，同時也把舉辦藝博會時間，從原本的7月，調整為9月。反觀，台北的陣營，截至目前，沒有聽說有類似的金主或貴人出現。

曾經轟轟烈烈開展

其實，任天晉（Magnus Renfrew，1975-）是國際藝術市場交易股權高手。2007年他主持的「香港國際藝術展」 (ART HK) ，相當成功，經營到2012年，整個打包賣給在巴塞爾藝術展 (Art Basel) 母公司瑞士MCH集團，寫下漂亮交易紀錄。

而MCH集團收購香港國際藝術展 (ART HK) 後，還委任任天晉為展會的亞洲總監，同時成為執行董事會的4名成員之一。在任天晉的領導下，2013年首展以及2014年第二届展會，都獲得不錯的成績，香港國際藝術展（Art Basel Hk)的成功，讓香港成為現代及當代藝術市場的亞洲樞紐，影響深遠。

之後，任天晉以香港ARTHQ / Group負責人的身分，到台灣投石問路，逐一拜會政府相關部會、在地實力收藏家，重點畫廊，當時志得意滿，有心把他在國際藝博會舞台的成功經驗，引進台灣，也受到朝野的高度歡迎。

大環境變化難料

2018年，任天晉以「The Art Assembly」團隊成員，宣布推出「台北當代藝博會（TAIPEI DANGDAI Art Fair )，翌（2019）年1月，在台北南港展覽館盛大開幕，任天晉擔任博覽會總監，果然冠蓋雲集，國際前十大畫廊，由畫廊老闆親自領軍，共襄盛舉，不但參展，提前舉辦洗塵、歡迎活動，VIP晚宴，國際館博機構，重要國際收藏家，接踵而來，「The Art Assembly」股東群，也齊聚台北，場內場外，熱鬧非凡，創下了亮眼交易。

2020年COVID-19 疫情來襲，大家措手不及，台北當代搶在元月份舉辦，人氣還是沸騰，絲毫沒有受到波及，是公認最幸運團隊。之後，疫情持續蔓延，台北當代又把展覽時間，調整到5月，大環境的變化，加上「The Art Assembly」急著在亞洲開疆闢土，2023年起連續增加新加坡藝博會（Art SG)，以及日本藝博會（Tokyo Gendai ）的兩大嶄新戰場，備多力分，埋下台北當代走下坡的陰影。

今年上半年，為了第六屆台北當代藝博會的主辦，該團隊作了困獸之鬪。首先，帶著喪父重孝的任天晉，到台北賃屋坐鎮，在台灣度過冷清春節。其次，末代藝術總督岳鴻飛 (Robin Peckham，1984-），也在5月底卸職前，作了精彩的告別演出，邀請瑞士策展人漢斯•烏爾里希•奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist，1968-）來台交流，連續舉辦專題演講，會見台灣藝術領袖、團體等，轟動一時。

藝博會前夕，展覽團隊、瑞銀高層，共同舉辦盛大VIP 晚宴，上上下下，看起來鬥志昂揚，無不希望全力以赴，衝高氣勢與交易成果。

市場傳聞不斷

但是事與願違，來自招商不足，勉強湊出54家展覧團隊，真正國際大畫廊，連5個手指都夠算，而以台北當代舉辦的陣仗，加上物價上漲，如果沒有超過75家的展費入庫，是打不平的。當時熟悉內情人士便透露，該場藝博會主辧單位的虧損，在美金百萬元以上。

6月間，市場傳聞不斷，台北當代高層只是以「公司股東仍未決定，還在討論中」作回應，任天晉的私訊「已讀不回」，敏感人士已經預察了不樂觀的前景。

「The Art Assembly」聯盟，係由Sandy Angus、Tim Etchells和任天晉共同創立，他們在藝術博覽會領域擁有超過50年經驗，見多識廣，是國際藝術市場的老千高手，事業投資，不帶感情，一切以數字為憑。此時此刻傳出台北當代藝博會的熄燈號，各界並不感到意外，只是不願面對那樣現實，多年國際化的臆想與努力，彷彿打了水飄，一切回到原點。

總結「夢一場」的台北當代藝博會的樓起樓塌，包含主客觀因素：

主客觀造成夢一場

第一，大環境詭譎、瞬息萬變，疫情過後，人類的作息、經商模式，大幅改變，加上，國際戰火，此起彼落，未曾停歇，平安喜樂，成為最大公約事。藝術，是身外物，畫廊老闆、收藏家，極力降低對藝術交易的風險。兩岸三地的動盪，讓國際畫廊卻步，以更審慎態度作評估。

第二，近2年兩岸急凍，中國大陸畫廊進不來，主辦單位邀請的收藏家，館博界人士，來台觀展的阻力倍增，越來越讓台北當代成為風中殘燭，唱演獨角戲。為了廣邀展商，湊足經濟規模，又呈現出定位的模糊化，甚至劣幣驅逐良幣，越來越明顯地向在地化靠攏，造成與台北藝博會（Art Taipei ）的神似，畫廊界也不是省油的燈，他們開始質疑，不願花比較昂貴的展費，而參加定位含糊的台北當代藝博會，更顯得裹足不前。

全世界的藝術會的舉辦，密密麻麻，多如牛毛，國際畫廊有太多選擇，尤其期程的重疊，都讓台北藝博會走向死胡同，很難終結困境，再造高峯。現在正處於極尷尬狀態，想打包頂讓，接手無人，若採增資救急，以目前團隊能量的單薄，賣象並不好，加上周遭環境也不友善，短期之內，不容易找到合適金主。

老幹難待新枝

千禧年之前台灣藝術產業地位，在亞洲地區一直引領風潮，1/4世紀以來，台灣因廉價元素被邊緣化，成為宿命，無力翻轉。前政委張景森曾挺身協調，運籌帷幄，希望在地緣政治發展中，重新建構台灣藝術產業的地位、高度與自信，但是洗錢陰影，讓財稅機構，趾高氣揚，台灣的藝術稅改，只做半套，近年，政治沈浮變化又大，懂藝術的老將們退休，新團隊對視覺藝術的外行，對藝術產業的冷漠，每況愈下，真讓人憂心忡忡。

台北當代的熄燈，希望只是休養生息，期待他們調整心情再出發。只是冰凍三尺非一日之寒，留下的藝術產業困境，我們如何面對與自救，足堪玩味？

（照片：網路截圖 ）