【台灣醒報記者林晏如台北報導】2017台北國際藝術博覽會雖然參觀人數眾多，卻有別其他展覽的人聲鼎沸，民眾不約而同放低談話聲，拍照、欣賞藝術作品時井然有序，讓人可以在靜謐舒適的環境中，獨自沈浸藝術世界。其中藤村真的作品令人驚艷，《行在水面上－波瀾, 2017》使用昂貴的天然礦石做為繪畫素材，不同角度都會折射出亮麗的光輝。
亞太地區年度盛事ART TAIPEI 2017台北國際藝術博覽會，今年主題為「私人美術館的崛起」，10/20-10/23為期4天的公眾展期於世貿一館隆重登場。共計有123家畫廊參與，超過3000件的藝術作品展出。
天然礦石打造作品
展區中特別引人注目的是日裔美籍藝術家—藤村真的作品《Walking on Water - Breakers 行在水面上－波瀾, 2017》，Artrue正藝美學空間總監張雁茹21日受訪時表示，「藤村真的作品都是使用天然礦石作為繪畫素材，包括金箔、銀箔、藍銅礦、孔雀石等。」在現場仔細端詳作品時，不同角度都會折射出亮麗的光輝。「只有用工匠手工磨出不規則狀的礦石碎粒，才能呈現出一般油畫和壓克力作品無法呈現的質感。」她補充說。
一般藝術家無法這麼耗費心力和金錢去琢磨作品，現任基督教富勒神學院藝術、敬拜、神學中心總監的藝術家藤村真曾經對媒體透露：「純的金子就像液體一樣有生命、會有不同轉變。金子代表了上帝的象徵、上帝的城市，就是自然與人結合在一起。作為一個藝術家，我永遠要做重新結合破碎自然與人文的橋樑。」
傳承手工繪畫技巧
張雁茹也說，手工磨製的天然礦石是不規則狀，在作品裡才能呈現散光，如果用機器磨製就不會有這樣獨特的質感效果。藤村真繪畫所需的材料如牛皮膠、顏料、雲肌紙等都需要很多技師、工匠去製作。然而日本少子化，加上很少人願意花費這麼多工夫作畫，當需求減少時，此種獨特作畫技巧和繪畫素材就慢慢瀕臨絕種中，藤村真希望自己可以為此盡一份力，推廣這種繪畫技巧讓它和背後的工業鏈能流傳下去。
Artrue正藝美學空間本次展出的藝術家有：藤村真（Makoto Fujimura）、腓力・曼都法（Philip Mantofa）、李柏毅（Leland Lee）、林安琪（Angela Lyn）。ART TAIPEI 2017台北國際藝術博覽會於20-23日在世貿一館展出，可洽官網查詢。
圖說：藤村真作品《Calle Lilies 海芋, 2017》，堆疊了70層顏料，耗時70天以上才繪製而成，右方2位音樂家正現場司琴。(photo by林晏如/台灣醒報)
