【台灣醒報記者簡嘉佑台北報導】台灣影視追不上韓國的發展嗎？影評人艾爾指出關鍵因素，一、台灣政府提供影視補助金卻沒有檢討成效；二、政府鼓勵民間投資，企業仍觀望；三、業界只注重熱門題材，缺少創新。資深影劇人廖佩玲補充說，南韓從國小開始就有音樂劇進駐、影視進入教材當中，台灣也應強化相關美感的基礎教育。
政府是台劇唯一老闆
根據文化部資料顯示，近年造成轟動的台劇如《想見你》、《做工的人》、《華燈初上》、《她與她的她》與《模仿犯》等劇的共同點之一就是，都領過政府千萬元以上的電視節目製作補助。對此，廖佩玲直言，台灣影視市場太缺乏民間資金，許多影視影者只能將「政府補助」視為拍戲的第一桶金。
「錦上添花的事情有人做，但雪中送炭的事就乏人問津，」廖佩玲指出，目前許多能夠領到政府補助金的導演或團隊，其實名聲都已在市場上相當顯赫，絕對有能力吸引導資金投資，但他們依舊申請到政府的補助金，壓縮新銳導演爭取資金的機會。
「只有台灣輔導金制度不去檢討投資成效，」艾爾進一步表示，雖然台灣市場短期還使難以擺脫補助機制，如果產業真的要往卓越邁進的話，補助金制度應該是引導業者慢慢脫離補助，達到產業自立自強的成果。
台劇轉機要來了？
近日台劇《模仿犯》受到關注，在全球即時排名第10名，打破華語影集紀錄，於19個收視地區同時登榜。文化部指出，投資以影視音及台灣內容為核心發展的「國家戰略重點文化創意產業」，並達2年以上，可在投資額20%以內，自有應納營所稅年度起5年內，每年最高抵減所得稅額總額50%。
艾爾說，文策院當初大張旗鼓成立時，曾挾大筆資金以振興產業為目標，業界也都抱以高期待，可惜五年過去，還是看不到一點產業成形的基礎。艾爾強調，「這真的需要非常專業且具國際觀的執行和監督啊！」
廖佩玲指出，鴻海創辦人郭台銘2006年也曾說要拋「百億拍百片」的電影計畫，找來演員郭富城、劉嘉玲合作電影《白銀帝國》，結果是慘賠，電影計畫僅拍了一部就沒有後續了。所以政府推要企業投資就能節稅，但到底有沒有企業願意投入，能否發揮政策的作用，還值得觀察。
影劇圈的保本心態
廖佩玲歎道，台灣影視或企業界常常有「保本」的心態，只想追求小賺，往往只有2、3千萬元投資的電影，出品人與贊助商卻有一大堆，意味著大家都不願意大筆資金投資影視。
艾爾也指出，台灣影視市場有一個現象，只有要特定類型的電影取得成功，就會有一窩蜂的作品，如《那些年，我們一起追的女孩》在台灣取得史詩級的成功之後，後續就出現大量的校園青春電影，「不是不能拍攝相同的領域，而是一窩蜂投入會使觀眾生厭」。
「不要迷信於公式，應該讓觀眾看不一樣的東西，」艾爾建議，如南韓影視就不會因為有了電影《屍速列車》的成功，就大量出現各類殭屍片，南韓市場持續保持著活力，包括復仇、升學壓力、地方文化等都能成為題材，全心去找尋普遍性的情感共鳴，而不是注重在特定的類別。
台劇《想見你》劇照，該劇曾在台灣掀起轟動，更捧紅不少新演員。（官方臉書截圖）
應培植文化土壤
「追根究柢，電影與藝術活動都是關乎教育，美感藝術要從小培養，」廖佩玲舉例說，南韓目前已經是世界第三大的音樂劇市場，南韓從國小開始，就有音樂劇進駐、進入教材，培養素養。她說，在大學中也有專業的音樂劇系，不像台灣都只是一、兩個學分的課程。
她表示，南韓演員敬業的程度也相當令人敬佩，如男星金旻載為了出演韓劇《你喜歡布拉姆斯嗎？》的天才鋼琴家，除了吃飯、睡覺與拍攝的時間外，就是不斷的練鋼琴。且韓國國民女神IU為了主演Netflix新劇《您辛苦了》，特意空出一年的檔期，劇組也願意準備每集高達5億韓元的天價片酬。
艾爾說，台灣影視圈的大家都想活下來，但光靠著政府支持並不是健康的方向，「影視圈如果變成福利或慈善事業，那台灣影劇肯定就是要絕種」，他主張，台灣政府的影視獎勵，更應注重「內容普世性」，而非只要求「本土意識」。如中國主旋律電影目前也只能靠內需市場支持，這就是台灣很好的鑑戒。
台劇近年製作規模逐漸提升，公視的《天橋上的魔術師》就斥資8000萬還原40年前的中華商場。圖為劇組拍攝工作照。（公視提供）
