【台灣醒報記者邱惠恩台北報導】國光劇團伶人以文創編劇登陸上海大劇院！該團月中將首次在上海大劇院一連演出《孟小冬》、《百年戲樓》、《水袖與胭脂》三齣戲碼。編劇王安祈表示，這三齣戲從一個「人」、「志業」到一個「時代」，標誌百年戲曲注入文創思維的「新編劇時代」。團長鍾寶善認為，戲曲已嘗試回應當代社會多元走向，希望吸引喜愛影像的觀眾。
國光劇團將於4月中，在大陸一級演出場地「上海大劇院」參與「京崑群英會」，連續演出「伶人三部曲」，包括《孟小冬》、《百年戲樓》、《水袖與胭脂》，鍾寶善說，京崑群英會有7成是西方節目，國光劇團連演5場實屬難得。
「台灣也有京劇啊？」上海大劇院一場1600個座位，共計演出五場，鍾寶善笑說，面對戲曲名角如雲的對岸，自認賣出7成就很欣慰了。撇開傳統大義凜然、逸豪雲天的崇高敘述，王安祈說，戲曲本是從民間開始，21世紀社會卻呈少數人的興趣。因此，她開創「台灣京劇新美學」，試圖從「劇壇走向文壇」，顛覆戲曲一向「看角兒、看流派」的氣質，打造「民間文學劇場」，重新走回社會大眾之中。
「文青開始看戲（曲）了！」鍾寶善說，台灣戲曲學校就這麼一間，戲曲名角少，《四郎探母》、《三國赤壁》等大戲，一團約35個演員唱來辛苦，必須在編製、劇本上揚長避短，這也讓國光劇團重新思考京劇如何與社會、觀眾對話；因此，光是銜接當代還不夠，更需要「探索未來」。
「伶人三部曲」就是打破劇本從上而下的編劇過程，王安祈分享指出，京劇老生孟小冬最被關注的就是作為京劇大師梅蘭芳的情人，但劇本聚焦在「追尋聲音的女子」，詮釋出一個在眾生喧譁的時代，持續追尋唱腔純粹藝術的迷人女子；《百年戲樓》則看到一個大時代歷史下的人性，面臨悔恨後的救贖；《水袖與胭脂》則在戲與真實交錯中，園滿了唐明皇與楊貴妃感情上的缺憾。三齣戲，從一個人、一個志業、到一個大時代的敘述。
台灣戲曲演員比葉問師父一人打十個還辛苦，導演李小平說，「戲曲演員本來就是一人抵千軍萬馬」，在編劇時已經考量到每個演員的特性、長才，有個人英姿，也有群體風采。
