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譽為全球4大博物館之一的「美國大都會博物館」，收藏超過2百萬件，11幅與裸體等身體相關議題，可說是精選了跨世紀的藝術典藏，盡收眼底。(作者提供)

今年是故宮博物院100 週年院慶，迎來美國大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）的經典巨作，可說喜上加喜，令人眉開眼笑，期待不已。

下半年滿滿大展

該展覽，係從印象派到現代主義，來自美國大都會博物館的81件珍貴之作，值得一看再看。展覽將透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」等5大主題，探索法國繪畫與素描的生動面貌。

不知道是偶然，還是必然，上天賀喜故宮博物院100 週年院慶，從溽暑6月起，給了全島滿滿的藝術活動，除了故宮北部院區「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」、南部院區「江戶浮世之美」於5月30 日開展，以 4 子題呈現屏風、版畫、繪本等 200幅珍貴名作。

無獨有偶，台北中正紀念堂1、2展廳，則舉辦「威廉‧透納特展：崇高的迴響」，非常具有學術研究意涵，從6月27日，到10月12日，展區分為始於英國風景、懸崖上的城堡廢墟風景畫、走入山間、歷史故事、威尼斯、海上風暴、海天之間，史上最多最完整透納作品全球巡展台灣，也是值得細心品賞。

38位藝術家的經典名作

美國紐約大都會藝術博物館，自1870年成立以來，收藏橫跨5千年人類文明與藝術精華，每年吸引超過5百萬名來自世界各地的訪客。今年6月14日至10月12日，國立故宮博物院與大都會博物館合作，攜手時藝多媒體共同呈獻《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》，將於故宮北部院區第二展覽館隆重登場，作為該館整修後正式啟用的首檔展覽。

該展覽，是大都會博物館首次來臺展出重要典藏，精選38位藝術家的經典名作，涵蓋印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷（Vincent Gogh，1853-1890）與塞尚Paul Cézanne，1839-1906）、色彩的遊戲家馬諦斯（Henri Matisse；1869-1954），以及高更（Paul Gauguin，1848-1903）、秀拉（Georges Pierre Seurat，1859-1891）、畢沙羅（Camille Pissarro，1830-1903）等知名畫家，帶領觀眾，飽覽近一世紀的西方藝術發展。

取名為《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》的大展，係由大都會博物館精心策展，特別遴選美國銀行家羅伯特•雷曼（Robert Lehman，1891-1969）捐贈予大都會博物館的珍貴藏品來臺。

作品橫跨700年

羅伯特•雷曼是20世紀間，美國最為重要的私人藝術收藏家之一。1969年羅伯特•雷曼辭世，他的基金會，則慷慨捐出2,700件世界名作給予大都會博物館，涵蓋了文藝復興，至20世紀時期，橫跨700年。

大都會博物館感佩羅伯特•雷曼崇高的藝術視野與善心，特別設立側廳，作為展覽專區，呈現價值不斐的珍稀藝術作品。

「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」，總共精選其中81件繪畫和素描，作品範圍從印象派、後印象派到早期現代主義，跨越 19 世紀中葉至20 世紀中葉，讓觀眾近距離，感受藝術大師筆下的非凡魅力。

該展覽，將透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」等5大主題，探索法國繪畫與素描的生動面貌。

展覽作品，則依年代順序排列，呈現一世紀以來，藝術家對那些主題的多元詮釋與演變，引領觀眾跨越不同風格與媒材展開對話。

女性藝術家的畫作

展覽同時包含多位知名女性藝術家的畫作，如：瑪麗‧卡薩特（Mary Stevenson Cassatt，1844-1926）、貝絲‧莫莉索（Berthe Morisot，1841-1895）及蘇珊‧瓦拉東（Suzanne Valadon，1865-1938）等，展現西方現代藝術發展過程中，女性藝術家逐漸嶄露頭角，以獨特視角與風格開拓藝術表現的新面向。

其實，故宮博物院對於美國大都會博物館，並不陌生，雙方的友好交流，可追溯至1961年，當時故宮博物院的院藏精品，曾遠赴大都會博物館展出，迄今相隔64年。

1996年故宮博物院舉辦的「中華瑰寶展」巡迴展，巡迴了全美4大城市（即紐約大都會博物館、芝加哥現代美術館、舊金山亞洲藝術博物館、華盛頓DC國家藝廊），吸引近百萬觀眾，也是29年前的珍貴紀錄，藝術界記憶猶新。

塞尚《裸女》領軍

譽為全球4大博物館之一的「美國大都會博物館」，收藏超過2百萬件，橫跨5千年歷史的珍貴藏品，涵蓋世界各大文明與藝術流派。

11幅與裸體等身體相關議題，24幅肖像與個性，13幅大自然景觀、18幅從城市到鄉村，11幅水岸，燕瘦環肥，精彩紛呈，色括繪畫和素描，時間跨度從現實主義、學術繪畫，到印象派、後印象派，以及早期現代主義，跨越 19 世紀中葉，到 20 世紀中葉，可說是精選了跨世紀的藝術典藏，盡收眼底。

展覽匯聚38位世界頂尖大師之作，包括後印象派代表梵谷、那比派大師皮耶•波納爾、革新現代藝術的塞尚等重量級畫家。更展出瑪麗•卡薩特、貝絲•莫莉索等知名女性藝術家的作品，呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

提起現代藝術之父保羅. 塞尚《浴女》，創作於1874-75年間，《浴女》是1880年前後塞尚最重要的創作，他的浴女圖中，人物形象粗略，卻因為風景的筆觸，與色彩振動效果，而顯得表情靈動，趣味盎然，同一畫面中，人數眾多，頗有烏托邦意味，同時反映了波特萊爾的自然感應論，追求人與原始自然的和諧，反映當代兩性關係的變動。從塞尚的視角來看，印象主義風景展現人的主觀情感，不只是客觀地再現自然，足堪玩味。

該展覽的裸女多達15幅，包括高更、夏凡納、馬蒂斯、庫爾貝、竇加、馬約爾、羅丹、魯奧、瓦拉東與席涅克，讓人目不暇給，一次看得過。

名畫彷若親臨

梵谷的《花開的果樹》，是1888年的作品，便是不可錯過的焦點作品。根據史料，梵谷在1888年發生許多大事，2月赴法國南部的阿爾勒旅居，喜歡大自然，他畫下《向日葵》系列。在弟弟西奧•梵谷的鼓動下，高更決定去和梵谷同住，梵谷爲此租下了黃色房子，並買了兩張新床。

雷諾瓦《彈琴雙女孩》，是大家雅俗共賞作品，創作於1892年，受盧森堡博物館的非正式委託創作，雷諾瓦使用油畫方式畫繪製了作品的其他3種變體，分別由巴黎奧賽博物館、巴黎橘園美術館，與紐約大都會藝術博物館收藏，1997年巴黎奧賽博物館版來過台灣，參加國立歷史博物館及高雄市新美術館舉行的「黃金印象--奧塞美術館名作特展」。

考特（Pierre Auguste Cot，1837-1883）的《春光》，也是吸睛不已。《春光》是考特於 1873 年創作的。該作品，首次在 1873 年的巴黎沙龍展出，佳評如潮，成為考特最受歡迎的藝術作品，並經常被其他媒介複製。

就繪畫本身而言，考特的作品，描繪了一對俊男美女，在林蔭綠園的鞦韆上，兩人如膠似漆，緊密擁抱，甜密場景，引人入勝，柔嫰的肌膚，彷彿吹彈可破，初戀的陶醉，真是幸福無邊。

畢沙羅的《冬日早晨的蒙馬特大道》，創作於1897年，展現了工業革命時期城市風貌的變遷，彷彿讓觀者穿越時空，親臨 19 世紀的巴黎街頭。

19 世紀初，畢沙羅離開位於埃拉尼的鄉村別墅，前往巴黎度過一段時間，他在那裡他畫了幾組林蔭大道系列畫作。 1897 年初，畢沙羅從他在俄羅斯大酒店的住所眺望風景，驚嘆道他可以「看到整條林蔭大道」，「幾乎可以鳥瞰馬車、公共汽車、人們，以及大樹和需要扶正的大房子」，他用流利畫筆，畫下蒙馬特大道的場景，展現他眼中的城市生活景象。

值得一提的是，久違的藝術家杜米埃（Victorin Daumier，1808-1879）也有兩幅作品《飲酒者》參展，芸芸眾生的生活縮影，透過他習慣諷刺畫的筆觸，摹寫現代風格的人生百態，煞見內涵。

為故宮博物院賀喜也好，感恩大都會博物館的新展裝舊友誼，都很珍貴，值得走一趟展場，物超所值！！