《海上鋼琴師》（The Legend of 1900 ）重新登上大銀幕了。那是敍述誕生於海上的音樂奇才，精采不凡，且富爭議的一生。
4K修復令人落淚
相隔22年的此時此刻，透過4K修復，再次讓 《海上鋼琴師》上映，經典好片，在歷經歲月流逝、跌宕起伏之後，影迷重返故事現場，內心的感動，澎湃洶湧，甚至熱淚盈眶。
與其說，《海上鋼琴師》是海上鋼琴師「1900」的個人傳記故事，不如說是非常大時代縮影。20世紀初的大航海狂潮中，歐洲人接踵登船，航赴美利堅合眾國，追夢淘金，前撲後繼，由社會底層帶出的爵士音樂，恭逢其盛，伴隨社會的悲喜，如野火燎原，造就了自學成才的「1900」，成為維吉尼亞號（S S Virginian ）上，口耳相傳的精彩傳奇。
海上鋼琴家的一生
88顆琴鍵敲出的音符，是整部電影的引線，串接出維吉尼亞號，海上鋼琴家的一生，也牽引出高潮迭起的鋼琴故事，耐人尋味。
《海上鋼琴師》，是義大利著名導演朱塞佩多納托雷（Giuseppe Tornatore，1956-）的作品，卡司陣容堅強，配樂由大師顏尼歐． 莫瑞克奈（Ennio Morricone，1928-2020）坐鎮執掌。 顏尼歐． 莫瑞克奈生前作品已超過500部，風格跨越爵士、流行、前衛、古典，以及及最著名的義大利式西部片（Spaghetti Western）。他們合作超過10部電影，其中最特別的就是《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）。
由於該片男主角提姆•羅斯（Tim Roth，1961-）是最後臨時決定換角最後才「上船」，導演托納多雷為他趕寫劇本的同時，配樂顏尼歐． 莫瑞克奈也開始編寫所有主題曲，兩人得同步進行、並相互諮詢。
用音樂打造的船
導演托納多雷驚訝發現，配樂顏尼歐． 莫瑞克奈因為成長與創作歷程的近似，幾乎把自己代入了片中年輕的鋼琴師「1900」的角色中，他們有志一同，無論如何，都不肯離開用音樂打造的船。
該片深情動人的配樂，果然成為一大亮點。顏尼歐．莫瑞克奈揉合了爵士、雷格泰姆（Ragtime)和古典等曲風，藉由提姆•羅斯「以88個琴鍵演繹出無盡的世界」，1999年奪下義大利電影金像獎最佳音樂、2000年金球獎最佳原創配樂，意義非凡。
提起《海上鋼琴師》的20世紀初，有兩個標制型事件，一是大航海時代，歐洲人遠赴美國移民追夢的年代，二為爵士（Jazz）音樂，由社會底層向上發展的崛起年代，但來得急，去的也快。
爵士樂的來源
嚴格來說，爵士樂源於19世紀末期至20世紀初期的美國紐奧良非裔社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂，以及歐洲的軍樂，開枝散葉發展而來的。
自1920年代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式，以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式，表現出來，相對獨立的風格間，也有關聯，其間的紐帶，即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合，航行於歐洲赴美國的輪船，正是重要載體。
「1900」在充滿著歐洲人、美國人和黑人的移民環境中，被黑人養大的，從最底層成長，受到雷格泰姆（Ragtime)音樂啓蒙，和布魯斯（Blue)影響，自學成才，整個影片中，展現出的爵士情節，已不是一個虛擬藝術家的傳奇人生，而是不折不扣爵士樂擬人化形象。爵士樂從底層誕生，輝煌時人見人愛，最後沒落。
「1900」與爵士樂的介紹，有異曲同工之妙，他們都沒有國籍，沒有生日，沒有家⋯。影片中精彩絕倫的「鬥琴」喬段，約在20世紀的30年代左右，那正是爵士樂展露頭角的時間，1954年維吉尼亞號（S S Virginian ）正式報廢，那也是爵士樂殞落的時間，幾乎重疊。
1900以船為家
《海上鋼琴師》故事情節，有3重點：
維吉尼亞號（S S Virginian ）蒸氣輪的底層鍋爐人丹尼爾，在船艙上發現棄嬰，他愛心湧現，決定予以收養，因為當天是1900年元旦，即為嬰兒取名為「1900」，撫養教養他成人。怎奈，天公不作美，丹尼爾在意外中死亡，「1900」再次成為孤兒，從此以該船為家，躲藏逃避船長趕他下船。「1900」靠著船上工作人員生活，並利用船上的表演鋼琴自學，練得一手好琴藝，神乎其技，娛樂船上賓客，因此，聲名遠播，迎來慕名者登船體驗，甚至讓爵士大咖登船鬥琴。
「1900」習慣海上生活，但對初上船的小號手來說，又暈又吐，無法適應。「1900」及時解救，用鋼琴帶著小號手，坐在鋼琴椅上，鬆開戒輪，圍繞著室內旋轉了起來，彷彿與海共舞，結果撞壞了船長門窗，被罰以鏟煤處分，但讓兩人結為莫逆。他們經常在樂團中共同演出，小號手成為「1900」短暫生命的陪伴者與見證人、最後道別人，也是事後對外含淚說故事、赤膽忠心的好知己。
搭乘3等船艙的老農，聽到「1900」悽美琴聲，拿出隨身的手風琴作陪。他原是以耕作為業，足不出村，但噩運來襲，老婆跟人跑，5個兒子死於疫情，為了留住唯一的女兒，他們逃離家園，對外尋找活下去的機會。
鬪琴喬段，是高潮
老農從登高遠望時，聽到海的聲音，海的吶喊，他因此體悟到走出家園，探索新世界。
老農女孩，偶然在窗前驚鴻一瞥，成為「1900」即興演奏的靈感來源，準備錄上唱片，他急於把唯一錄音母帶贈佳人，更在女孩消失在人群後，他曾動起上岸尋芳蹤的念頭。
《海上鋼琴師》的鬪琴喬段，是整部電影的高潮。自詡足「爵士樂發明人」的美國爵士樂鋼琴家傑利•羅爾•莫頓(Ferdinand Joseph LaMothe，1885-1941)，耳聞在船上有位琴藝高超的 「1900」，他很不服氣，特別登船找 「1900 」鬥琴。
趾高氣揚的傑利•羅爾•莫頓，志在必得，連握手都不肯，他不可一試地以《big foot ham》開場，還搞不清楚狀況，沒有得失心的「1900」，輕輕鬆鬆以聖誕歌曲《silent night》回應；傑利•羅爾•莫頓十分不爽，再談即興曲《the crave》，並把點燃的香煙，放在琴上，曲畢香煙正好燒完，他的聲音輕柔地連煙灰都沒有掉下。
其實，整個《海人鋼琴家》電影，以爵士樂為主，在表現憂鬱傷感的調子上，非常貼切。舉兩首最悅耳的曲子為例，一首是《Enduring Movement 》，大家在鬪琴的喬段中，聽得淋漓盡致、感佩不已。另一首是《PlayingLove》，是 唱片公司慕名登船錄製。當「1900 」在郵輪上即興演奏該曲，作為灌制唱片之需，正巧弦窗外，驚鴻一瞥，見到清純的農家女孩，「1900」心中萌生愛戀情結，而即興創作了一段旋律，溫婉細膩，有如喁喁私語，成為電影中，最動人樂章。
相隔22年，再次坐在電影院欣賞《海上鋼琴師》，對於現實世界有更多的體驗，感觸深刻對於電影中，許多對話，非常值得咀嚼玩味。走出電影院，設法收集「1900」的談話，句句真心，字字血淚，讓人感動落淚。 （照片：網路截圖 ）
