台北教育大學美術館即將於明（2024）年舉辦草間彌生 （Yayoi Kusama，1929-），94歲南瓜婆婆，魅力無法檔。
一幅畫賣一千萬
南瓜，是草間彌生留給外界最直接的聯想，為什麼是南瓜，原來南瓜代表了她的童年回憶。
但是想擁有1張南瓜作品，要花多少錢呢？就算是袖珍作品，答案也要新台幣1千萬元。
12月8日參觀中誠拍賣公司台北預展，看到一幅氣質脫俗出塵的黑色袖珍南瓜，只有14.2*18公分，換算成台灣通用的號數，只有1.278才，估價是新台幣900萬元到1 500萬元之間，若加上20%佣金，介於1080萬元到1800萬元之間，1號即845萬元到1408萬元之間。
說不完的傳奇
換句話說，想擁有1張來源沒有問題，精緻典雅的袖珍南瓜作品，只要1800萬元就可以成為南瓜婆婆的「入室」粉絲。這個數字，對渴望品賞南瓜畫作的藏家來說，不便宜，但可以接受。
提起草間彌生，彷彿有說不完的傳奇，不但正向、反向大家都公認她是現今日本最重要、也是最著名的當代藝術家之一，作品以多維度、多媒體、多元化，而聞名於世，而且廣被收藏。
然而，如果要選擇她最具代表性的符號，大家還是覺得，南瓜是首選。在她的南瓜系列作品中中，不僅僅有令人驚艷的創作，還有深刻的象徵意義，生命力的流淌，讓人愛不釋手。
多種媒體的天才
說到草間彌生的藝術展現，涵蓋了多種媒體，包括繪畫、雕塑、裝置藝術、表演藝術和文學。其實，她的藝術風格，頗難歸類，經常與極簡主義(Minimalism)、抽象表現主義(Abstract Expressionism)、和波普藝術（Pop Art)相關聯。無論如何，她的藝術總是充滿了對生命、愛、死亡和無限(Infinite)的思考。
探討草間彌生的南瓜畫作，就是要了解她作品背後的意涵：以及她在藝術史上的地位，如果回溯草間彌生的創作歷程，創作南瓜之前，已經發展出無限網系列，時間約在1959年之間，她人在紐約，把自己見聞與感受，不斷作連結，進入精神世界中，然後以不斷擴散、連續、密集的碎狀筆觸，畫面出有如蕾絲般、包覆的形式語彙作表達。
剛開始，草間彌生希望觀賞者，從畫布到畫架，再到整個房間與展場，觀眾從好奇、理解，到進入她共感沉浸世界，成為她的藝術知音。
成長於鄉下的南瓜田
草間彌生在日本農村長大，鄉下地方的南瓜田，一望無際，充滿了色彩和生機。南瓜的形與色，在她的腦海中盤旋，甚至留連徘徊，烙印住形象，因此，南瓜，代表了草間彌生的童年與回憶，更成為了她藝術創作中的常駐主題，也是基本款。
再說，草間爾生作品上的糾結，與她的精神疾病有關，在草間彌生的作品中，南瓜經常在不同的媒體和風格中出現，如平面畫作、雕塑、裝置藝術，以及她的著名的「無限之屋」(nfinity Mirrored Rooms) 裡。南瓜成為了她對生命、愛和死亡的象徵，也代表了無限的多維性。
最後她認為，南瓜代表了生命的生生不息，正如南瓜的種子，可以落地生根，無盡地生長繁衍，該種多維性，反映了她的藝術探索多樣性，以及她面向世界、宇宙無限可能性的信仰，重新梳理南瓜對她生命的意義，成為一代又一代的藝術評論家、史論者或者收藏家的功課，大家分頭進行，意見也分歧。
大家都認為，草間彌生是個潔僻的人，她的南瓜畫作，以極簡方式，單一形象為主，然而，該種簡單形式，背後隱藏著非常豐富的象徵和情感。
雅俗共賞，不忍割愛
草間彌生的南瓜畫作，雅俗共賞，在拍賣市場供需不平衡下，畫價節節上升，許多收藏家買下後，就不再流動，因為南瓜作品，可以跟任何房舍、品味相容，而且非常耐看，越掛越喜歡。
因此，不但學術界對於今年94歲的南瓜婆婆，興趣盎然，在藝術收藏界，也成為家戶的基本款，超越世代，超越地域，超越文化，受到不同膚、種族、國家的歡迎，地位崇高。
廣袤浩瀚，深不見底
翻開世界各地博物館、美術館，除了展覽不斷，收藏也是有增無減，尤其在南瓜婆婆誘人的衍生性商品湊效下，每次展覽，總是人山人海，潮氣冲天，大家爭相以舉辦她的展覽為首選，因為名利雙收，光是賣門票、畫冊、衍生商品，都是財源滾滾。
南瓜畫作，代表了無限之美的追求。山不在高有仙則名，水不在深有龍則靈，在進入南瓜婆婆的藝術宇宙，繽紛富饒、廣袤浩瀚，深不可見底。了解她一點理論信念，認同她一分譫狂痴癲，就像擁她1幅袖珍小畫，不管1號大或100號大，同樣的富有、高貴，幸福無限。
