「人生如季：春流，秋積」的開展，正好趕上耿畫廊在歷經數月整修後的首展，果然，空間更寬敞，視線更通透，在那樣場域中，凸顯了陳張莉作品的輕盈。(作者提供)

資深藝術家陳張莉近作展開幕，取名「人生如季：春流，秋積」，像是生命的回眸與感悟，讓人看到滿溢粉潤與豐盈。

陳張莉的如季人生

認識陳張莉近30年，她捨豪門貴婦，選擇辛苦的藝術人，埋首油彩，終生不渝，因為外型娟秀，看不出81歲的年紀，佇立展廳，看到一室的繽紛，粉粉、嫩嫩，讓人眼睛發亮，讚嘆她讓時間停格，讓如季的人生，只有春流，只有秋積，沒有酷暑寒冬。
耿畫廊日前花團錦簇，藝文界人士齊聚，一身素樸的陳張莉，穿梭在人群中，談笑風生，看得出她的好人緣。
提起「人生如季：春流，秋積」的展覽，是陳張莉繼2022年「亂中有序」之後，睽違3年的全新個展。共展出27件新作，作品涵蓋壓克力與拼貼小品兩個系列，營造出滿廳的清新與亮麗。

為迎接「人生如季：春流，秋積」的開展，正好趕上耿畫廊在歷經數月整修後的首展，果然，空間更寬敞，視線更通透，在那樣場域中，凸顯了陳張莉作品的輕盈，彷彿以更開闊的節奏，更明亮的視覺語言，去回應空間上的推陳出新。

創作現生機

陳張莉原旅居紐約，疫情期間，因家人健康狀況而，匆促返台，該段突如其來的生活轉折，不論在心境上，或在環境適應上，都因驟變而失衡。
客次紐約，長達30年，陳張莉早已對紐約節奏、當地多元文化，習以為常，返台後，緩慢且含蓄生活的步調，以及對家人健康的牽掛，著實令陳張莉心力交瘁。那時候重拾畫筆，不論在用色、或是情緒表現上，難脫憂鬱沈重，她也深陷低彌與壓抑。
然而，時間果然是最精明的治療師，路不轉人轉，隨著時間推移，心境的改變，她逐漸在作品上，創作生機，沈潛多時的心境，也豁然開朗，畫面開始轉為明亮，色彩選用上，也逐漸淡雅清香，讓自己在創作中，揮別苦澀，覓尋生機。

安定自信 力透畫背

近年創作中，陳張莉正好嘗試新款顏料的使用，也她的創作語彙，更為自在，由於在成分與水分上的不同，作品在乾涸與交融等物理變化方面，產生了更多肌理與層次，也出現更豐富的流動感與深度，她喜不自勝，享受游刃有餘的創作之樂。
也許是境隨心轉，陳張莉更自信與放手，容許顏料自然流淌，產生的效果，亂中有序，並從那些看似不受控制的自動性技法中，建構新的畫面與節奏，讓陳張莉煥然一新，作品漸漸從強烈內聚，走向當下，更開闊、明亮，自然天成，甚至帶帶更多的深邃、平靜，安定自信，力透畫背。
在導冊上書寫著，源自西方的抽象表現主義，終究促使東方創作者思考自身主體性，或是參照文化上的異同，試圖在看似西化的抽象語彙中，重申自身的立場；然而對於陳張莉而言，那樣的命題，從未以對抗性的姿態出現，在她作品的肌理與節奏之下，陳張莉既不刻意強調東方性，也不完全服膺於西方形式，而是在自由流動與內在秩序之間，找到一條個人語言的路徑。

人與自然的關係

陳張莉在她的創作核心中，特別關注人與自然的關係，認為創作本身就是對生活的回應。因此，她特別著眼於人類與自然之間的深層連結，並深信藝術源自一種不隨時間與空間改變的本能，那種本能引導，影響了她的創作方向，也構成她藝術語言的根本。

「春流」與「秋積」

展名「人生如季：春流，秋積」，其實並非指涉線性的四季，或是單向的時間流動，而更貼近於循環性的感知節奏，在創作歷程中交替發生、彼此滲透；創作並非從一點走向另一點的線性進程，而是經由反覆的感受、回望與重構，在流與積之間緩慢生成。
對陳張莉而言，「春」與「秋」不代表季節的更迭，而是情緒與意識的不同層次；「春流」象徵情感的萌芽與精神的開展，如涓涓細流，潤物無聲，喚醒潛藏的渴望與創造力；而「秋積」則凝聚歷練後的沈著與智慧，如同收穫後大地的靜謐與深邃。
「人生如季：春流，秋積」，成為陳張莉近期的沈澱、凝視與重生，回首前塵，一路以來，選擇的矛盾，與創作的艱辛，如影隨行，也相互糾纏撕咬。然而，人入八旬，心隨境轉，也就越來越無所為而為。不經意之間，彷彿與那遠去的青春，不期而遇，年少輕狂與斑燦色彩，再次回返，抖落了複雜心緒，迎接那綻放中的滿室崢嶸，與粉粉嫩嫩！！