透過社群媒體經營創作是許多人的選擇──能順利帶來知名度和收入的話就更棒了。不過你是否也有這樣的擔心：雖然想經營社群，但苦於內容不夠獨特、不知如何推廣，或是因害怕自己沒錢打廣告而卻步？事實上，你需要的不是一夜爆紅，而是從頭開始建立真實的影響力！

擁有18萬粉絲的超人氣插畫家「街頭故事 李白」，首度公開頂尖創作者都在用的故事行銷心法！從畫一單賺一單的街頭畫家，到擁有數十種被動收入的創業者，更是眾多知名品牌指定的合作對象，作者將以親身經歷告訴你，想靠興趣吃飯，做好「興趣以外」的事情更重要。

本書沒有生硬的理論，用人人能懂的方式，帶你輕鬆理解如何操作社群流量、學會業配心法、吸引忠實粉絲，並掌握「品牌價值」「故事體驗」「社群經營」三大核心能力，讓你的創作為自己帶來第二份收入！

想讓創作為你工作嗎？很現實的，這句話反過來說，就是要有人為你的創作付錢。不過既然是興趣，這件事在一開始的階段很可能是無償進行的，比如爬山露營、看韓劇、吃美食、畫插畫等等。即使能賺錢，在初期階段還是只能用「拚命做同一件事」的方式帶來收入，享受這份興趣的可能只有你自己。因此，要找到能與你一樣感動的人，也就是你的受眾。

解決受眾的需求

你的興趣最初可能只是閒暇時光的嗜好，如果你決定讓這項興趣為你工作，就必須讓這項興趣在執行時能為你帶來收入。至於要怎麼讓人花錢購買你的興趣呢？其中的關鍵並不是訂出一個完美價碼，而是這項興趣能解決「誰」的「什麼需求」。

例如：我喜歡手作乾燥花束。那可以解決的需求就是，需要花束布置家裡或店面的人、需要送禮或告白的人；我喜歡畫美食插畫。可以解決的需求就是，需要手繪菜單的店家、需要美食資訊與推薦的讀者；我喜歡拍搞笑影片。可以解決的需求是，需要吸引眼球行銷方式的廠商、需要有趣影片療癒身心的觀眾。

「產品」還是「服務」

知道要解決怎樣的需求後，接著可以思考你的興趣要提供的是「產品」還是「服務」。

以我做為人像畫家舉例，平常販售人像插畫為「產品」，並將畫圖時與客戶聊天的過程當成「服務」一併販售。插畫可以設為大頭貼、分享給親朋好友，甚至印製成婚禮小物和手機殼。服務的過程則成為我的創作靈感，進一步經營社群媒體、產生流量，再帶來其他收入。

假設你的興趣和我一樣是畫圖，當你為某對準備結婚的新人畫了一張婚紗插畫後，除了販售作品本身之外，還有機會從中獲得更多可能：一、將這張作品印製成婚禮紀念小物，或做成會場的背板等。二、額外販售客製化結婚書約，將作品印製在書約上，成為獨一無二的紀念。三、將繪製的過程錄影下來，這段影片本身也能成為商品或增加原本商品價值的附屬物。

以上三點都是站在「準備結婚的客人」的視角來看「可能會想請人解決的問題」，而你卻有可能只靠一項商品就解決他們的所有問題，這就是從「無價進行」到「有價販售」的關鍵：找到「你的興趣」與「他人需要」彼此重疊的部分，讓人明確知道你能提供哪些產品及服務，又能解決他們的什麼問題。

建立品牌價值

「世界上已經有了這麼多品牌、KOL、創作者，大家為什麼還要喜歡我？」先別感到難過，這個問題並不是為了打擊你的信心，而是要讓你更確定未來努力的方向。現在請你先仔細思考一個問題：你最喜歡的餐廳是哪一家？

假設是一間拉麵店好了，它想必不是世界上第一個賣拉麵的；店裡的料理或許好吃，但也一定能在其他地方找到更上一層樓的餐廳才是。不過這些都不重要，因為它現在就是你心中第一好吃的拉麵店。從店裡的裝潢、氣氛、熟悉的店員、色香味俱全的餐點，還有你在這裡用餐的所有記憶，都造就了這個「心中第一名」的結果。

為什麼一家餐廳即使不盡完美，卻依然受人喜愛？一個明星就算有缺點，卻有粉絲喜歡？祕密在於：人們心中對喜好的判斷，並非如機器般數據化的理性抉擇，只從數字高低做決定。

創造稀缺性

比起成為最頂尖的1%，只要讓你的品牌有一、兩個讓人為之驚嘆的地方就足夠了，這就是所謂的稀缺性（scarcity），一個能讓你在茫茫人海中被看見的祕訣。把握自己的稀缺性，持續培養你的專業能力與形象，並且不畏懼地將這些大方分享出去。

想創造稀缺性，你可以試試「將A融合B」，或「同一件事換種做法」。方法一是「將A融合B」，是水平發散的思考方式。簡單來說，就是把兩個看似無關的領域結合在一起，用不同的專業知識與生命經驗創造出前所未見的創作形式，例如：會畫「短篇漫畫」的「外科醫師」、將「插畫」與「冷知識」結合的畫家，或是做「西式甜點」，且每道甜點背後的設計理念都來自「天文知識」。

這三個例子都是真實的成功案例，只要以關鍵字搜尋，就能找到實際品牌。「將A融合B」能涉及的領域不但更廣，也更容易挑起人們的好奇心，這也是為什麼儘管我身為一名插畫家，卻建議所有想從事這項職業的人「生活中不要只有畫圖」的原因。

方法二是「同一件事換種做法」，是垂直往相同領域探索的思考方式。理髮師利用「拍攝before & after」來呈現自己的「美髮作品」、把「網路梗圖」融入「傳統政府文宣」，或用「面對面說故事」的方式來進行「人像插畫」。

上面的第三個案例就是我自己使用的方法。這種垂直思考並不主動結合其他領域，而是利用讓人耳目一新的作風呈現同一件事，自然就能和同業間產生讓人心動的差異性。

永遠沒有「足夠」的一天

為什麼畫面看似簡陋、粗糙的漫畫也有被看見的機會？原因在於，漫畫身為一個說故事的載體，並不是畫得精美就是好作品，還有很多會影響成敗的因素：高潮迭起的劇情、敘事性強的構圖、張力超強的分鏡、異想天開的世界觀及人物設定等等。

閱讀漫畫的感受就像一塊圓形的披薩，畫技或許占了某個重要的比重，但光靠畫技無法填滿一整塊披薩。下次經過書店時，你可以做個小小的實驗：找到任何一套超過五十集的漫畫作品，把第一集和最後一集抽出來，用肉眼比較兩者作畫的成熟程度，你一定可以發現，很多漫畫家也是在走紅後，畫功才慢慢磨練得越來越好；反過來說，他們一開始都不是在百分百的狀態下起步的。

漫畫只是一個好懂的例子，而這項原則其實可以套用在任何一個領域。一項產品或服務的單一品質固然重要，卻無法成就整體的成功，所以不要再說「等到我夠厲害再來做這個」，因為這種思考方式中，永遠沒有「足夠」的一天。

最小可行性產品

若想投入一個領域，可以使用MVP（最小可行性產品）原則，以最短時間與金錢成本快速進入市場，測試這件事是否可行；如果不可行，就從失敗的經驗中找出錯誤的因子，一次次試錯。因為光是窩在家裡東想西想，就永遠無法得到市場、觀眾、客人體驗完產品後給出的回饋。

在一個領域中剛起步的你，一定有很多能力是不如他人的，但是套用披薩原則後，你會發現自己其實已經擁有某些優勢，而這些優勢也能用來彌補短缺的能力。

別害怕自己還不是專家

我雖然是一名用視覺說故事的畫家，但在這些視覺創作中，最重要的特質並不是大家容易想到的「唯美」，而是「精準」。正因為我的創作題材是人生故事，精準的文字與圖像才會比唯美更重要；因此從以前到現在，我都認為在畫技以外，自己還有許多能嘗試的地方。

別害怕自己還不是專家。等你覺得自己夠好再投入市場時，也許就已經太晚了。先用不同面向的優勢截長補短、彌補目前短缺的能力，等投入市場後，再慢慢強化自己的弱點。有太多人堅持「等我夠……後，再來實踐夢想」，結果就這樣抱著這個想法過了一輩子，從未真正與世界碰撞過，而夢想也永遠沒有機會得到市場的驗證。請你相信，最好的故事的已經在你腦中了，只差在用對的方式說給對的人聽。(昀恬/輯)

《社群故事圈粉術》
作者：街頭故事 李白(繪畫家)
出版社：究竟

其他書訊：
《通膨的恐懼》
作者：羅伯特．霍克特(監管機構顧問), 亞倫．詹姆斯(加州大學爾灣分校哲學教授)
出版社：樂金文化

事實上，「錢」不是央行印出來的，它來自於我們對彼此「無中生有的承諾」。本書的兩位作者基於對金錢與聯準會的深刻認識，展開一場令人大開眼界又鼓舞人心的討論。他們不僅要探索「錢是什麼」、「錢怎麼來」，還要展示央行如何建立一個為所有人服務的經濟型態，而且不需加稅、不需額外的監管。

一旦更了解金錢的本質與央行的能力，我們將知道如何能擁有更多的錢，以及貨幣政策如何協助修補我們的社會契約，讓我們不必老是擔心社會瀕臨崩潰──最終，打造更繁榮、更健康的政策及社會。

《大武山下》
作者：龍應台
出版社：時報出版

龍應台以孩童似的無止盡的好奇、田野調查者追根究柢的執著、文學家時而空靈婉轉、時而深沉大氣的文字，刻畫出大武山的世界，既是煙火人間，又是冷月無聲。

書中所有的人物都是虛構的，唯一真實的是人物的精神，所以不必對號入座。只是下回走進任何一個鄉間小鎮，你知道，馬路上走著的、市場裡蹲著的、田裡頭跪著的，斗笠和包頭布蒙著的，皮膚黑到你分不出眉目的，每一個人，都有他生命的輕和重、痛和快，情感負荷的低迴和動盪。

《等不及飛去日本玩？》
作者：禾白小三撇
出版社：健行

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