民謠是集結傳統文化與民族習俗而成，經由口耳相傳，有如一種代代相傳的文化DNA。這些易於琅琅上口的小曲，我們從小聽其傳唱，看了紀錄片〈聽見台灣〉，會驚艷於以台灣民謠為基調創作的〈台灣音畫〉交響樂章如此華麗多彩。
不但可在國家級音樂殿堂演奏，甚至到全世界各地演出，而這位比台灣人更懂台灣文化之美的創作者，竟是來自大陸的音樂大師鮑元愷。
大陸音樂家之愛
〈聽見台灣〉原本的片名〈聽見台灣 聽見鮑元愷〉其實更切合影片的內容，現年77歲的鮑元愷，自1994年起，當年50歲的他先後九度來台，曾在台灣任教11年，在台灣各地采風，以樂會友，對台灣民俗文化甚為瞭解，他創作的<台灣音畫>8首交響樂章，2000年由已故八旬指揮家亨利梅哲指揮台北愛樂管弦樂團在台首演，此後在歐美各地演出，儼然就代表台灣音樂。
這八章交響組曲蘊含他對台灣文化的深入瞭解與款款深情: 〈玉山日出〉描述台灣最高的玉山、〈安平懷古〉把鄭成功家鄉的南管曲牌〈梅花操〉作為基調。〈宜蘭童謠〉改編〈丟丟銅〉、〈恆春鄉愁〉把三百年前唐山過台灣思鄉的民謠〈思想起〉為背景創作，初次發表於2000年，2006年他聽到張清芳唱的〈月琴〉，又重新再譜此章。
深入民間文化
〈泰雅情歌〉把泰雅族吹奏口弦及唱情歌的談情說愛方式融入。〈鹿港廟會〉把北管吹腔、西皮、鑼鼓組成了快板，以歌仔戲的曲牌〈農村酒歌〉組成慢板旋律，還把羅大佑的〈鹿港小鎮〉融入。〈龍山晚鐘〉以淡雅又莊嚴的佛曲來描寫台灣的媽祖信仰。〈達邦節日〉則把原民古老的多聲部祭典歌曲及熱情的生命力融合呈現。
這部紀錄片由導演崔永徽自2013年開始拍攝，是馬英九執政時期，兩岸文化交流正熱絡之時，鮑元愷如當時來訪的大陸學者一樣盛讚「台灣是中華文化的保存者」，而在現今兩岸對峙的嚴峻氛圍下，聽起來似乎對某些人有些「政治不正確」的疑慮，不過這正是時代的印記。
時代的印記
鮑元愷回憶他成名作〈炎黃風情:24首中國民歌主題管弦樂曲〉1991年在天津首演時，由李志國、李志強兄弟配合繪製了24幅富於民族特色的巨幅畫作在天津音樂廳同時展出，這種音畫合作方式當時是創舉，使他成為名噪一時的當代音樂大師，他並與記者侯軍等人合作，一起帶動當代文化新思潮。
這組具時代意義的巨幅畫作後來隨著〈炎黃風情〉1996年在台演出展覽，由台灣文教藝術基金會收藏了整組畫作。李氏兄弟後來用同樣主題再創作了新畫，但鮑元愷不諱言對樸拙又靈動的原作比較欣賞。
雅俗共賞的紀錄片
鮑元愷的〈台灣音畫〉交響樂雅俗共賞，專業經得起行家品評門道，也能讓外行人聽熱鬧。紀錄片以他對音樂細膩且深情的態度貫穿全片，台灣樂壇名家對他的推崇穿插其中，對於他幽默又平易近人的個性也有所著墨。
尤其是到大陸北京拍他和弟弟回憶父親文化「雜家」的家學淵源，更能明白他的文化底蘊如此深厚其來有自，而他在彰化與當地百年老店「阿振肉包」老闆鄭永豐的邂逅，能言善道的鄭永豐竟能由包子談到柴可夫斯基，真是令人驚喜的一絕。
聽到片中這些飽含文化DNA的音樂流淌耳際，不但內心無名的感動油然而生，且頗感意猶未盡，想聽更多這種音樂。