在暑假的末端，國際大片《露西》讓許多朋友在臉書上異常激動，「看露西，很過癮，因為一開場就看到國旗，還有好多台灣的場景。」朋友說。不只國旗， 地標建築101 大樓時不時出現在畫面，主場景酒店也不隱諱提及「晶華」，醫院招牌更大刺刺地書寫「三軍總醫院」，甚至連飲料杯都出現「台北」大字。台北這個符碼，在電影當中不斷呈現。
負面行銷非重點
被這部電影感動的國人不少， 但微詞的也大有人在，批評大多是電影「負面行銷台灣」，他們也批判片子強化了西人眼中對東方的刻板印象。的確，片子是對台北帶著殖民地想像，例如倉庫那段戲場景，與許多電影香港場景似曾相似；而陳舊的醫院場景，毫不設防的酒店，都成了治外法區，隨意殺戮，對於台北的進步，也沒有公正對待。
不過，如果用這樣角度來看， 那麼，這部電影的典型大反派全都是韓國人。據說韓國三星也花了不少錢贊助，豈不更冤枉。作品到底還是導演的作品，商業製作也必然相當程度迎合了市場觀眾們的期待跟想像，負不負面行銷，不應是討論重要標準。
《露西》在台北開拍之際，為了補助與否、台灣媒體過度緊迫盯人等事情，搞得滿城風雨。平心而論，台北市花了3750 萬元台幣，換來這樣的好萊塢大片的過半片長曝光度，算起來不可說是划不來，比起《變形金剛4》， 重慶武隆景區花了6 百萬人民幣搞置入，卻被誤以為是香港郊區，盧貝松真的是誠意十足。我也相信盧大導演是認為台北適合，才選擇台灣開拍，而非看上百萬美金的補助，這區區之數， 多置入2 個產品就可以打平。
《露西》的問題出在過多的邏輯疏漏，讓該片說服力大減，例如女主角一開始說要上課，是個留學生，但卻連一句中文都不會說，十分突兀。平心而論，露西是成功的商業大片，特殊的敘事風格、強烈的盧式風格、一波接一波的強烈剪輯手法，如同置身於爆衝渦輪跑車，腎上腺素分泌十足，是有魅力的商業片。
動作片缺情感聯繫
就「城市行銷」角度來說，我必須說：「無論被贊助影片拍得好不好，動力作片都不宜是受贊助的對象。」城市補助動作片基本上都是徒勞，因為動作片的特質，讓觀眾很難對電影中的場景產生情感連結，動作片剪接快、不強調人、景、物的感情牽絆， 而細膩的感情聯繫，正是我們期待的重點，讓我們願意遠赴該城市，重溫影片情節。《海角七號 「阿嘉的家」正就是如此。
反過來，我們會因為酷斯拉摧毀了紐約，而去紐約嗎？相同地，看那麼多在曼谷取景的動作電影，我們會因此對曼谷有任何好感嗎？
《露西》如果把地點稱謂統統改成香港，也絲毫不會有任何違和感，這些動作片場景在外國人眼裡，就是加些異國風情的辛辣調味料而已。以國片《痞子英雄》當中，不斷出現的碼頭械鬥場景為例，難到真會激起人們油然想去一遊的念頭嗎？
補助應謹慎
倘若預算充沛那就另當別論， 但當補助資源有限時，該不該以城市行銷經費補助《露西》這類影片，重點就不在於該片是不是大製作、有沒有負面行銷這座城市，而是在一開始就應遴選出適合的片種進行補助。從《露西》這部電影，我們得到難得的一次經驗，可供之後地方政府參考。