【台灣醒報記者杜胤廣台北報導】南韓小提琴獨奏家金水然21日拿著17世紀古董名琴「exCroall」，演奏起俄國作曲家葛拉祖諾夫一生唯一的作品《A小調小提琴協奏曲》，甜美明亮的音色，加上高難度的「撥弦」技巧，聽起來就像「蘇格蘭民謠」一般，充滿田園風情，詮釋出俄國後浪漫時期，民族意識的抬頭。
台北市立交響樂團21日邀請俄國指揮家維畢斯基與金水然同台排練，金水然精湛的技法，不僅令人嘆為觀止，更在一連串俄國後浪漫時期的演奏作品中，帶出俄國1862年經歷莫斯科政變、十月革命的歷史情調，以及到20世紀初，跳脫浪漫時期的音樂傳統。
金水然表示，自5歲接受麥雅斯啟蒙小提琴後，就培養了對「異國文化與歷史」的認識；葛拉祖諾夫的作品在樂曲中加入高難度的「撥弦」技巧，這種類似「彈吉他」般的編曲，不論在節奏與音色上，都打破傳統浪漫時期的音樂，呈現鄉土民謠旋律，就像作曲家當時以此作品贈送朋友一樣，傳遞出民族同袍間的美好情誼，也能感受到當時的歷史氛圍。
「俄國新音樂雖是一種突破，但沒有忘記傳統。」維畢斯基說，此次演奏的作品都是俄國後浪漫時期的作品，除了可感受到不同的音樂形式外，這些作品都是當時被「遺忘」、「批評」的作品，甚至作曲家晚年在創作中鬱鬱寡歡，嗜酒如癡的人生百態，都表現在俄羅斯音樂中，雖有浪漫，但也有哀愁。
維畢斯基進一步表示，此次演奏除了帶來葛拉祖諾夫的作品外，他的創作雖暗藏著與眾不同的形式，但卻敵不過柴可夫斯基的抒情天分與巴拉基列夫的「民族主義」，也許在當年正是缺乏創新，使他的作品在新音樂的浪潮下，逐漸被遺忘。
另外，阿倫斯基的作品雖是採用俄國民謠為素材，但晚年卻嗜酒如癡，一生潦倒；普羅柯菲夫的作品雖延續俄國古典的傳統，開創出不和諧的樂章，卻飽受批評，因此，此次演奏希望能將這些被遺忘的作品，以現代的觀點重新詮釋。
《俄羅斯的美麗與哀愁》音樂會將在22日晚間7點30於國家音樂廳演出。
