颱風來襲，坐鎮家中。反覆播放布拉姆斯早期兩首頌歌（作品7），《悲傷的少女》（Die Trauernde）與《回聲》（Anklange），居然毫無倦怠。颱風過後到週末，唱機一直反覆播放這兩首曲子，簡單聖潔的旋律，越聽越入心，不能自已。
弱冠時期的小品
布拉姆斯這兩首曲子並不是熱門曲子，是他弱冠時期創作的小品，對聲樂外行的我先前無緣認識，但是被巧妙地運用在去年奧斯卡金像獎的遺珠《伊尼舍林的女妖》（The Banshees of Inisherin）裡，我連看這部電影兩次，這兩首頌歌的旋律也烙印在我心底了。
說是奧斯卡遺珠，是因爲《伊尼舍林的女妖》獲得九項提名，卻幾乎都敗給《媽的多重宇宙》。我喜愛前者遠遠超過後者，後者聰明機巧，但大巧不工，並非上乘之作；《伊尼舍林的女妖》質樸動人，意涵深遠，餘韻無窮，在境界上遠勝許多。
女妖電影的配樂
電影發生在一個位於愛爾蘭外海，名為伊尼舍林（Inisherin）虛構島嶼，時空背景是1923年愛爾蘭內戰。電影用細膩的筆法書寫深層的人性，以兩個好友的互動為主題，會拉小提琴的康姆忽然決絕地與農民派瑞絕交，隱喻愛爾蘭內戰。由於我剛造訪愛爾蘭，回程飛機上看了這部電影，格外有感。
Banshee是愛爾蘭古代傳說中的報喪女妖，電影中既是康姆創作的曲名，也是對兩個好友絕交後，失控地引發後續一連串悲劇的巧喻。我喜歡裡頭對人性拋出許多幽微的質問，例如康姆因自己才華有限，卻將虛度人生的責任歸責於單純的派瑞，以及原本純樸善良的派瑞，因過度憤怒扭曲黑化的過程。
本片配樂家卡特・伯威爾多次與導演馬丁・麥多納合作，在好萊塢成績斐然，這次配樂成果更上層樓。他捨棄傳統愛爾蘭風笛，大量採用鋼片琴、木琴、長笛等，類似甘美朗風格，刻意的單調重複旋律，營造出陰暗、空曠，又帶點寂寥的氛圍。
除了原創配樂精彩，伯威爾還有一點讓我折服的是，他對古典音樂的熟稔與理解，毫無窒礙適切運用融合在劇情裡。他為《伊尼舍林的女妖》慧眼挑出了兩首布拉姆斯的頌歌（Gesänge），完美地呈現於主角的心情轉折之中。
悲傷少女與回聲
首先是因姊姊詩凡離家遠去，派瑞頓失所依，夜晚抱著猝逝的驢子，整個人跌入深淵。伯威爾選了布拉姆斯頌歌《悲傷的少女》（Die Trauernde)，歌詞寫著：「沒有人看到我，我是如此不快樂，因此我不再跳舞了。」如此孤單，如此苦痛，布拉姆斯簡單但深刻的音符，無比貼切地傳達出派瑞絕望的心情。
另外則是布拉姆斯的《回聲》（Anklange），歌詞寫著：「一棟房屋沉靜立於林中，凝視四周，如此孤單。寂靜的暮色中，屋裡少女為婚紗紡線。」這首曲子較之《悲傷的少女》，同樣簡潔，但更為超然，滲出聖光的旋律。伯威爾特別用於兩位男主角的對峙場景，格外惹人心碎。
連看兩次《伊尼舍林的女妖》後，我深深跌入布拉姆斯這兩首青春之作的旋律，反覆播放，情難自已。布拉姆斯寫這兩曲還不到二十歲，但曲子的聖潔深邃，已經不下於任何大師。我特別鍾愛片中選擇德國女高音茱莉安・班賽（Juliane Banse）演唱的《回聲》，餘音繞樑，盪氣迴腸，值得一世珍藏。