1994年6月5日，在瑞士盧加諾（Lugano）的一場音樂會，七十八歲的老大師泰然自若步上舞台，燈光暗下，藉映著樂譜微弱的燈光，老人戴上眼鏡，看著樂譜彈下第一個音。
動人又質樸的樂音
那是挪威大作曲家葛利格（Edvard Hagerup Grieg，1843－1907）的鋼琴短曲集《抒情小品》（Lyric Pieces），作品62之2的〈感謝〉（Dank）。溫暖、動人又質樸的樂音，立即盈滿了音樂廳。
這麼簡單的音符，在老人的指間裡，卻彈出最感人的力量，近乎神蹟。
鋼琴家李希特
那一天是人類鋼琴有聲紀錄史上最偉大的鋼琴家李希特（Sviatoslav Richter），最晚年的音樂會（大師於1997年辭世），距離1995年3月30日最後一次在私人場合演出，只剩幾個月時間。自此之後，李希特傳奇的琴音，絕跡於江湖。
也因此李希特挑選音樂會開場的第一首曲子，選了葛利格的〈感謝〉，顯得別有深意，這是老大師對到哪邊去都滿場聽眾的感謝，對他能夠演奏這麼多偉大作曲家所譜寫音符的感謝，更是對美好人生的真摯感謝。
像這樣的現場音樂會實況，不是時常可以遇到的，甚至於在現在這個年代，會越來越如鳳毛麟角，「一期一會」似的稀有難求。我深深感受到，當天能在場聆聽的數百位聽眾，應該是有受到上帝祝福的。
歐洲巡迴演出
晚年的李希特，興之所至，帶著鋼琴旅行歐洲小鄉鎮，搭著他自己的車，不走高速公路，時速絕不超過每小時八十公里，只要有大教堂，或僅容納數百人的音樂廳，他就停留開演奏會。更神奇的是，無論到多麼偏遠的小鎮演奏，李希特演奏會的消息一傳出，票都很快就售罄，一位難求。
這樣開音樂會的方式，是已經疲於趕場、一年開好幾百場音樂會的現代鋼琴家，根本無法想像的事，只能留予後人津津樂道。而且李希特要求演奏時大廳燈光全暗，只留鋼琴上的一盞小燈，彷彿施了魔法，燈光一暗下，李希特晚年特有「冷、淡、清、澄」，卻又堅實圓潤的琴音，立即帶聽眾進入不可思議的世界裡。
找回最初的感覺
那天晚上在盧加諾Palazzo dei Congressi現場，李希特演奏了包括〈感謝〉在內的三首葛利格《抒情小品》，拉威爾《鏡》、《高貴與感傷的圓舞曲》，以及法朗克宏大精深的《前奏曲、聖詠與賦格》。法朗克這首大作融合了管風琴寫作技法，蘊含深不可測的意境，是李希特晚年喜愛演出的曲子。
那天晚上也在現場的著名音樂評論家皮耶羅・拉塔利諾（Piero Rattalino）回憶，在這場音樂會中，李希特重新找回過去1960年代，席捲全世界的那種獨有的音樂力量；然而，他也感受到這位偉大藝術家的人生正走向終點，混合著感傷與回憶，他對這場音樂會湧現深深感激的情感。
心靈的寄託
後世樂迷很幸運，這場音樂會被完整錄製下來，由義大利Aura公司發行。不久前的1994年5月15日，李希特受邀於史瓦辛格音樂節，也演奏幾乎一模一樣的曲目，終於在幾年前問世，同樣也是精彩得不得了的演奏。但比起來，更晚的盧加諾現場，李希特顯得更孤獨，更深邃，也更溫暖。
每當我心有所違時，我總是放起這張唱片，聆聽一開頭李希特演奏的〈感謝〉。那琴音超脫人世間，讓人流淚，而且，讓人真心充滿感謝。我認為在那一晚，老大師別有深意地，向這個美好的人間，留下最誠摯溫暖的祝福與感謝。