78歲的葡萄牙鋼琴家皮耶絲（Maria Joao Pires，1944-）是西方的阿嬤的代表，以性靈救贖般的意境，分享樂友，也留下典範。
72歲的陳必先（1950-）則是台灣阿嬤，以堅定細緻的音符，傳達古往今來、不卑不亢的奮鬥價值。
台灣村婦的十指功
8日下午2點30分，國家音樂廳燈光轉暗，舞台聚光燈照射著史坦威鋼琴，音樂會主角陳必先，在觀眾期待掌聲中，緩緩走出。未施胭脂水粉，灰白頭髮工整束成小馬尾，繫上黑絨花結，過臀的珍珠白色小禮服，配上黑色長裙、黑色絲襪、黑色粗跟包鞋，像極了油畫家李自健（1954-）彩筆下溫馨長者，也像台灣前輩水彩畫家藍蔭鼎（1903-1979）描述的台灣村婦，拙樸素雅。
她坐定鋼琴前，略作沈思，然後，以十指神功，呈現4首貝多芬經典奏鳴曲與3首安可曲，傾洩而出，整個音樂廳洋溢著濃郁的人性光輝，叩人心弦。重音樂內涵，而不在乎外在打扮，是陳必先留給聽眾的印象，據姐姐陳必全透露，那件珍珠白禮服，還是旅居義大利的豎笛演奏家李逸寧送的夏姿經典外套，還是李逸寧母親林貴美曾穿過的。
冷靜與熱情之間
陳必先演出，取名為「冷靜與熱情之間—陳必先的貝多芬旅程」，曲目都是從貝多芬32首奏鳴曲中，精挑細選組合而成，包括貝多芬《D小調第17號鋼琴奏鳴曲《暴風雨》，作品31之2》、《F小調第 23 號鋼琴奏鳴曲《熱情》，作品57》、《A大調第28號鋼琴奏鳴曲，作品101》與《C大調第 21 號鋼琴奏鳴曲《華德斯坦》作品53》。
安可曲共3首，分別是：
1、阿諾·荀白克（Arnold Schoenberg，1874-1951) 創作於1909年無調性早期鋼琴獨奏曲 《3 pieces, Op.11, No. 1》。
2、斯卡拉蒂 （D. Scarlatti，1685-1757）的《E大調鍵盤奏鳴曲，K.162》。
3、舒伯特：即興曲，《D. 899，作品 90，第 1 號》
其中舒伯特的即興曲，是陳必先看到歐洲戰爭的猙獰混亂，有感於懷，特別以琴聲抒發她心如刀割的情緒，也獻給受難的子民，濃濃的人道關懷，盡在音符中。
絕對音感的孩子
陳必先的父親是位物理化學家，眼界開闊，她的母親也常接觸到西方文化的音樂或文學，就在那種精神環境中長大。當她4歲時，就認定她有絕對音感，5歲開始學習鋼琴，父母懂音樂天才的栽培，不是當時台灣社會足夠的，在經濟拮据環境中，仍堅決讓排行老4的女兒，出國接受音樂教育，觀念與作法，相當前衛。
陳必先因此在9歲那年，通過34位專家學者組成的考選團通過，成為第一位以音樂資賦優異兒童身分出國深造。（非公費留學，學費是自籌的）隔年進入科隆音樂學院，受教於史托克豪森。之後她接受肯普夫、阿勞、安達，以及尼可萊耶娃的指導。陳必先1972年6月參加比利時布魯塞爾伊莉莎白大賽得獎，同年9月獲得ARD國際大賽首獎。之後，又奪得「德國荀伯格國際大賽」的首獎及美國「巴赫國際比賽」的首獎。
多國演出任教德國
陳必先曾受邀在許多國際知名的都市演出，例如：倫敦、柏林、慕尼黑、蘇黎世、阿姆斯特丹、東京演出，也和許多樂團和指揮家合作，包括：倫敦交響樂團、BBC英國廣播交響樂團、阿姆斯特丹音樂廳交響樂團、蘇黎世音樂交響樂團等，也曾和許多指揮家包括：伯納德·海廷克、科林·戴維斯、讓·馬蒂儂、夏爾·杜特華等人合作演出。她一直在德國國立弗萊堡音樂大學任教，並居住於德國。
以一個亞洲人，如何能如此深刻地了解西方音樂文化的本質，對於陳必先來說，一直是超齡的要求與壓力，幸運的是，她過關斬將，突破極限，得以在古典音樂的原鄉，追求音樂方面的發展，尤其德國與泛歐洲的文化薰陶中長大，絕對音樂就在她踩踏的土壤中，德國人尊重貝多芬，中國人、台灣人同樣也尊重貝多芬，不但完全可以無縫接軌，她化身典範，引西潤中，豐盈了台灣的音樂舞台，留下完美見證。
與鋼琴形影不離
與鋼琴結下的68年情誼，鋼琴從她的玩具、留學踏腳板、到生命知音，她與鋼琴幾乎形影不離，同哭、同笑，築夢、圓夢，現在更成為她淑世福國、反饋社會的精神伴侶，不離不棄，相儒以沫，也陸續打造永續的藝術瑰麗，除了音樂會演出，也有許多鋼琴專輯的出版計劃，例如，近期推出的32首貝多芬奏鳴曲全本。
經歷過逾甲子的歲月洗鍊，陳必先的柔和自信，從她略顯圓潤的臉龐可以看出，無所驚、無所懼，也不在乎外型打扮。平常寬鬆樸素的衣著，沒有一般音樂家急於賣弄的露背低胸展現美腿的想法，每次在音樂大舞台上，她都是以端莊穩重為主，甚至帶一點老氣與土味，為現代五顏六色、喧賓奪主的女音樂人，樹立典範。
彈貝多芬感同身受
在彈奏貝多芬曲子，她更多的感同身受，身陷困境，逆來順受，甚至加以轉化，她的音樂表現，始終多了一分年輕音樂家所體會不到的深邃廣袤，以及溫柔與圓融，讓人感動肺腑。
趕在上月聖誕節當天，從高雄衞武營、台中歌劇院，一直到台北國家音樂廳，不多的宣傳，卻迎來滿座的饕客與知音，而且，童叟無欺、跨世代、跨領域的聽眾，對她滿滿的期待與感謝。
從貝多芬《D小調第17號鋼琴奏鳴曲《暴風雨》，作品31之2》，這是貝多芬32首奏鳴曲中，最受歡迎的作品之一，創作於1802年，出自莎士比亞名著《暴風雨》。該曲以奏鳴曲式寫成，展現他高超作曲手法，把傳統規矩化為己用，出神入化，充滿濃厚幻想曲風，營造出巨大張力，呈現大師之境。曲中有滄海桑田的喟嘆，也不乏深刻內省，陳必先舉重若輕，傳達貝多芬的靈魂世界。
刻骨銘心 琴音動人
至於《F小調第 23 號鋼琴奏鳴曲熱情，作品57》，是演出次數最多、錄音與評論文章都是最多的名曲，是貝多芬中期創作代表作，把浪漫主義植入音樂中，讓樂曲結構大大被開展，超越同儕，讓澎湃思潮與宏大張力，聚斂在更深沈、更集中的意志與意境中，命運的嘶吼，夾雜著無助靈魂的哀嚎，在命運的低吟迴盪中，期待勝利號角。陳必先對於命運的挑戰，特別熟悉，感受與思考，特別刻骨銘心，聽來令人潸然落淚。
《A大調第28號鋼琴奏鳴曲，作品101》是1816年貝多芬寫下連篇歌曲《致遙遠的戀人》後不久的創作，色彩鮮明，結構緊實澄明心境與糾結情緒，引領貝多芬邁進晚期創作之所，成為經典的標誌與象徵。
值得一提的是，該曲深邃情感與纖細內涵，拋開束縛，向內自求，展現大器風範。陳必先對該首織度繁複、結構緊密的浪漫派氣魄與格局，頗能掌握，在水到渠成下，呈現宏偉氣勢，也是讓人動容不已。
做足功課 下足苦功夫
《C大調第 21 號鋼琴奏鳴曲《華德斯坦》作品53》是貝多芬33歲時的作品，是開啓浪漫樂派大門的磅礡巨作，具備更宏偉的結構、豐富樂思與華麗技巧。
取名《華德斯坦》，正是貝多芬題獻給當年為他奔走努力，讓貝多芬獲得公費到維也納留學的波希米亞伯爵華德斯坦，知遇之恩，湧泉以報。貝多芬利用尾段的絢爛八度滑音，呈現出璀燦豐盈結局，令人神往。陳必先以堅定深刻的十指功夫，展現戲劇張力與昂揚生命力。
這回與3場獨奏會一起登場的，還包括熱騰騰的「陳必先：貝多芬鋼琴奏鳴曲全集 Vol.1, Vol.2」，也證實陳必先對貝多芬奏鳴曲，做足功課，下足苦功夫。她非常感謝台灣樂迷與朋友們的支持，讓她有機會做該次的錄音。
深度見解與詮釋
兒時前往德國學習音樂，實際上展開了另一個生命，換成完全不同的生活，也因此讓「聽音樂」進化到另一個境界，尤其在貝多芬的音樂當中，隱藏著多舛命運，彷彿無法扭轉，也沒有什麼希望，但是陳必先寧可相信，凡事必須依靠自己的努力，去創造、去突破。
陳必先對貝多芬的深度見解與詮釋，獨具慧眼，也是為什麼她詮釋的貝多芬時，讓人深刻感受到其中的純粹感（purity）。鋼琴家對樂譜的詮釋，能以最純粹的樣貌呈現，這也是陳必先粉絲滿天下，只要公開舉行音樂會，必然引來滿座聽眾。她非常善於處理細緻微妙部分，透過幾乎細微不可見的表達方式，轉換著音樂內在的深厚見解與意涵。
什麼是台灣人的形象，台灣阿嬤的感覺又是什麼？從陳必先身上，看出她的專注、自信、去除繁飾，展現拙樸實在的自己。陳必先始終慈眉善目，謙虛溫厚，呈現了台灣阿嬤的最高貴動人的質感、清晰正向的價值觀，而且，學到老彈到老，心堅意誠，腳步不斷，令人打從心底佩服！！