11月12日，我到國家音樂廳聆聽近年頗負盛名的鋼琴家伊格爾．列維特（Igor Levit），他排出整場貝多芬曲目，壓軸是貝多芬中期重量級作品，第21號C大調鋼琴奏鳴曲，作品編號53的《華德斯坦》。
如果你問我，聽古典音樂以來，覺得那一首鋼琴曲，那一個演奏是古典鋼琴裡「核心中的核心」，最能代表鋼琴對於這個世界，對於人類文明的意義？
《華德斯坦》的版本
毫不猶豫，我的答案必然是貝多芬的《華德斯坦》，由偉大俄國鋼琴大師「小巨人」吉利爾斯（Emil Gilels,1916-1985），1972年的錄音室演奏版本。
我曾說過，貝多芬音樂對人類文明的意義非凡，畢竟人世間充滿著艱險與打擊，但總會有偉大的靈魂，透過各種形式，包括文學、繪畫、影像，乃至音樂，告訴後人：「人的意志與持續的奮鬥，可以超越一切苦厄。」即使一時困頓，仍能不屈不撓，對我來說，貝多芬一直是這樣的存在。
在我心中，《華德斯坦》大氣明朗，光輝燦爛，既保有貝多芬前期的朝氣蓬勃，又需要登峰造極的技巧，樂曲中貫穿著從黑暗走向光明，一直向前奮鬥邁進的精神。即使有技巧更艱澀，或內蘊更深層的曲子，也無法取代它獨一無二的地位。
貝多芬以Ｃ大調寫成
《華德斯坦》完成於1804年，貝多芬將此曲題獻給維也納貴族華德斯坦伯爵（Ferdinand von Waldstein, 1762-1823），因此後世稱這首曲子為《華德斯坦》。華德斯坦非常欣賞貝多芬的才華，也是他最重要的贊助人之一。
在貝多芬創作《華德斯坦》期間，法國一位著名鋼琴製琴家送給他一架改革性能的新鋼琴，比傳統鋼琴（只有五個八度）在音域上更加延伸，因此貝多芬可以嘗試在樂曲中讓鋼琴的高音域有更多表現空間，賦予作品全新的鋼琴音色。
果然，貝多芬的創作力，在新鋼琴上發揮得淋漓盡致。評論家認為，C大調寫成的《華德斯坦》明亮而光彩絢爛，在第二樂章與第三樂章銜接處，彷彿從黑夜到白晝，就像黎明時曙光，因此這首曲子也有<曙光>、<黎明>等別名。
從黑暗奏到光明
要演奏出黑暗到光明，需要非常高超的技巧，包括在最後一個樂章，演奏者需要持續的進行快速的八度行進、快速十六分音符及其三連音的樂段、持續顫音以營造持續音等的效果。也因如此，演奏好這首曲子並不容易，對鋼琴家是嚴苛考驗。
偉大的作曲家，值得遇到偉大的藝術家。來自俄國的鋼琴大師吉利爾斯，有著超卓的技巧，以及鋼鐵般的觸鍵與厚度，這些特質在《華德斯坦》上，得到不可思議的昇華與超脫。
開頭前兩分鐘，吉利爾斯演奏出了永恆，音符如長江滾滾來，驅動著生命與意志，一氣呵成，音色越來越亮，每個音都清清楚楚，充滿著重量感。
每次聽，心頭都發熱
很多時刻，我一人獨自相處時，腦中浮現的旋律，就是吉利爾斯《華德斯坦》的前兩分鐘。三十年來，我每次聽，心頭都發熱，到現在仍會激動不已。
1994年3月14日，我在木柵租屋處，寫下「什麼是永恆？吉利爾斯彈的《華德斯坦》，就是永恆！」那張便利貼，迄今仍牢牢貼在CD的解說冊內。而這幾句話，到現在也都還屹立不搖地成立。
在我聆聽經驗中，沒有任何鋼琴家達到過這樣的境界，吉利爾斯演奏的《華德斯坦》，是古往今來最偉大的貝多芬鋼琴演奏，是鋼琴演奏史上「核心中的核心」。