因為樂評人焦元溥的推薦，我才發現差點錯過2022年金馬經典影展「捷克斯洛伐克電影黃金時代」。也感謝這個機緣，我又重溫了好幾次捷克史上最偉大作曲家德弗札克（Antonin Dvorak,1841-1904）溫厚動人，又充滿濃郁鄉愁的大提琴協奏曲。
捷克電影《逝水年華》
在特殊歷史與文明匯流之下，捷克斯洛伐克電影呈現少見的清新與靈光，氣質大不同於歐美日的大師之作。我就非常喜歡後來到美國拍出《飛越杜鵑窩》，贏得奧斯卡最佳影片的大師導演米洛斯福曼（Miloš Forman），在1965年在故鄉拍的《金髮女郎之戀》（Loves of a Blonde），鏡頭大膽自信又神采飛揚，讓人深深喜愛。
焦元溥推薦的影片是長年與米洛斯福曼合作的編劇伊凡派瑟（Ivan Passer），轉任導演的《逝水年華》（Intimate Lighting,1965），該片被電影宗師奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）列為他的人生十大電影之一。《逝水年華》恬淡而深含韻味，有一種田園風，讓人著迷，尤其是電影中對古典音樂的運用，更是奇絕。
地方音樂會寫盡人生
《逝水年華》描述兩個音樂學院老同學。一個在布拉格樂團演奏大提琴，一個在鄉下苦撐當到校長，一場鄉村音樂會讓兩人重聚，互相印證人生的過程。影片一開始，就是樂團排練德弗札克的大提琴協奏曲，由於主奏的大提琴家還未到來，指揮一直排練樂團配合大提琴進場的段落，就這樣帶出整部電影。
導演派瑟對古典音樂的體悟與運用，已到如火純青之境。缺席的大提琴家，一再突槌的平凡地方樂團成員，其實已經巧妙地點出電影的深層主旨。大提琴獨奏將進場又尚未進場，以及後面還有弦樂四重奏排練時各說各話，聲部兜不攏，藉著音樂寫盡人生。看完電影，回家馬上找出德弗札克大提琴協奏曲聆聽。
對故鄉思念的作曲家
德弗札克毫無疑是波希米亞最偉大的作曲家，他對家鄉深厚的情感，與對民謠素材的嫻熟運用，讓他的旋律充滿了美麗的鄉愁。1894年德弗札克應布拉格的大提琴教授哈努斯・維漢（Hanuš Wihan）邀請，寫下了b小調大提琴協奏曲。這是他第二次寫大提琴協奏曲，在創作初期雖曾嘗試過，但是作曲家本人非常不滿意，最後並未完成配器。
然而三十年後二度嘗試，創作功力已非吳下阿蒙的德弗札克，寫出了可說是史上最受喜愛的一首大提琴協奏曲。不但結構嚴謹，旋律動人，還有極為豐沛的情感。德弗札克曾在給友人書信闡明，他寫作此曲，是純然一種對故鄉的思念。聆聽此曲，你會感受到一股抹不去的濃郁鄉愁，悵然神傷，可謂深沉的懷鄉之作。
波希米亞之聲
委託作曲的維漢曾建議德弗札克，獨奏的旋律盡量不要太華麗，希望樸素中要帶有豐富的情感，德弗札克果然做到這一點，大提琴獨奏從頭至尾如歌吟詠，唱出極為優美的情感與詩意。難怪提攜德弗札克的大作曲家布拉姆斯聽到此曲後驚呼：「原來大提琴協奏曲可以寫成這樣！早知道我就應該試著寫寫看了！」
說到此曲版本，兩位大師卡拉揚與羅斯托波維奇的合作當然精彩萬分，但我更愛另兩位大師塞爾與傅尼葉的合作。傅尼葉溫文儒雅的琴音，搭配塞爾讓柏林愛樂發出的純正波希米亞之聲，交融出最完美的結果。聆聽時，你會感受到抹不去的濃郁鄉愁，以及眼眶中不知不覺泛出的淚水。