上篇我談到了對最近天才鋼琴家周善祥（Kit Armstrong）來台演出，一些感觸與困惑。沒想到好友《MUZIK古典樂刊》創辦人孫家璁宴請周善祥，特別請樂友張永青醫師和我作陪，機緣湊巧，我剛好也趁機當面向周善祥請益，從而得到更多思考與啟發，當真獲益匪淺。
演奏者的選擇問題
必須坦言，今年聽唯一的一場周善祥音樂會，儘管技巧驚人依舊，但我注意到他不太注重音色，在部分樂曲表現上，甚至稍欠鋼琴技法的琢磨，情況比起去年更明顯。我記得去年餐敘時，周善祥就提過，他視自己為作曲家，而非鋼琴家，這是否是一種有意識的選擇？
雖然我的問題唐突，但周善祥微微一笑，輕聲答道：「就像做一道義大利燉飯，我們知道紅蘿蔔要切小一點才能入味，切大了，煮起來就就不好吃。但是有些廚子會特別把紅蘿蔔削成圓形的，我不做這事，我切成小塊就好了。」巧妙的比喻，我頓時理解，這確實是他的選擇。
享受創作衝動
我接著好奇詢問：「您這樣的路徑（不注重鋼琴修煉），是否跟恩師布蘭德爾看法不同？」周善祥想了想，他說：「這個部分應該沒有。我跟他看法不同的地方是：他對表現主義很著迷，但我比較沒興趣。我跟他之間的（授課）都是看法的溝通，比較少談技巧的問題。」
周善祥在後來與張永青醫師對話時進一步補充，他在舞台上演奏他人作品（所謂詮釋的角度），其實只是有如畫展策展人（Curator）佈展的角色，他更期待自己是畫作的藝術創作者（Artist）。他當初接觸音樂，即有創作的衝動，並享受著此一過程，再度強調「期許自己是作曲家，而不是鋼琴演奏家」。
高遠的作曲家
談到這裡，我也比較豁然開朗。聽音樂原本即有多重路徑，周善祥有極高天份，而且知道自己選取的路徑是什麼。聽周善祥演奏，有如看張三丰試演一套太極劍法，看的是劍意，而不是招式；他對樂曲的理解與視野，讓我們獲益良多，那與鋼琴大師阿勞等帶來的深沈與透徹，原就是不同面向。
特別的是，周善祥主動提到李斯特（Franz Liszt）晚年作品，他認為古典音樂的無調性作品是李斯特開始，李斯特幾首晚年的作品都是無調性。然而，無調性音樂約從1875年開始，一直到1950年左右，之後作曲家又多半回復調性，因此他認為這段時期的無調性音樂，並不是成功的，或許可說是一種失敗的實驗吧！
從西洋和聲發展史上，「無調性」意味著作曲家在創作時，刻意規避長久以來音樂傳統依賴的調性和聲。作為鋼琴作曲與技法的革命者，李斯特確實是第一個大膽踏出步伐的大師，甚至有首作品就取名《無調性小品》（Bagatelle sans tonalité），啟迪許多後輩。
老子的境界
對我來說，李斯特是最偉大的無調性作曲家，他的無調性作品，樂思精鍊，晦暗深邃，清境寂寥，已達無上玄虛之境。幾十年後的無調性風起，即使有荀伯格等大師撐起一片天，但仍難追李斯特的高遠境界。
李斯特晚年的鋼琴作品，我認為是古典音樂史的至寶，迄今世人仍未參透珍視其價值。因此我仍要推薦周善祥的恩師，現存仍在世最偉大的德奧鋼琴大師布蘭德爾，他的演奏如同老子哲學，以有御無，以無生有，無調的筆墨，有情的神采，「自是人間無情最有情」，這是李斯特演奏之無上絕品。