Faith Ringgold’s “Jazz Stories: Somebody Stole My Broken Heart”
紐約客雜誌本期聚焦於黑人女性藝術家林戈德身上，分析她創作的核心議題在於探索黑人人權運動及女性主義，試圖在刻板印象與性別偏見仍存在的社會中，透過藝術作品挑戰大眾對於非裔族群的認同，她的作品從早期的油彩，到近年的拼布畫作，呈現方式相當多元。
多元的發聲管道
1970年林戈德曾在惠特尼美術館外發起抗議行動，指控藝術雙年展長期忽略黑人與女性藝術家。當時林戈德問她的女兒華樂斯說，「我們需要要求館方展出多少女性藝術家的作品？」米榭爾回答：「50%」。
正因為這件事情，參與該次抗議行動的人都帶著寫了「50%」的水煮蛋，並用蛋把美術館圍了起來，也成功引起社會關注。
而林戈德也肩負教育家、作者等身分，在她的兒童讀物作品中有一段對話，主角對他的叔叔說「黑人來到美國不是為了獲得自由，而是透過創造藝術、音樂與文學來為本屬於我們的自由奮戰。」叔叔則回應表示，「現在你所在每一個地方，都能找到我們自由的結晶。」
用16種媒材創作
林戈德在繪畫、裁縫與撰寫兒童讀物上都有建樹，對於讓她感覺的最順手的創作媒材，林戈德表示，自50年代以來，她使用了十六種不同的媒介來創作，包括油畫、短歌、雕塑、面具、書籍插圖等。她說，從來沒有將自己限制特定的媒介或技術上，「要善用每一種素材來呈現故事，表達需要表達的東西」。
林戈德在藝術界耕耘數十年，最想告訴年輕的自己什麼？她感嘆道，「與其說是希望自己能早點知道的事情，不如說是社會確實告訴我的現象。」她想起母親說，你加倍努力不過是別人一半的成果；而她父親則總是喝斥說，「我要撕掉你這幅畫」。
林戈德提醒想踏上藝術之路的年輕人說，「任何人都可以飛翔，你所要做的事情就是嘗試」。