配樂大師漢斯‧季默（Hans Zimmer）為大導演諾蘭（Christopher Nolan）電影《星際效應》（Interstellar）譜寫的配樂，是有史以來最佳的太空場景電影配樂。
最近台北重映這部巨作，在iMax戲院偌大的空間聆聽，恢弘深遠的音響，傳達出寓意深遠的影像，讓人震撼不已。
能創新的偉大導演
諾蘭是我們這個時代獨一無二的偉大導演，或者說，他是我們這個時代的史丹利‧庫柏力克（Stanley Kubrick）。諾蘭跟這位怪傑前輩大師很像，都以驚人的原創影像，以及深邃的世界哲學觀，擄獲了千萬影迷的心。
他們各拍了一部戰爭片（金甲部隊／敦克爾克），以及一部太空電影（2001太空漫遊／星際效應），都是我心中這兩種類型片的巔峰之作。
我最喜愛的導演是柏格曼、費里尼、小津安二郎，但是庫柏力克與諾蘭，我也為他們留下最高殿堂的席位。在我心中，電影這項藝術是與時俱進的，柏格曼等三位大師，把人世間各個面向幾乎都關照到了，然而庫柏力克與諾蘭另闢蹊徑，善用了電影技術與形式，創造出嶄新語言與大千世界。
特別是諾蘭，在這個串流當道，收視習慣已經全面變革的時代，諾蘭堅持實景與大場面調度，把電腦動畫與特效的比例降到最低，創造出「比真實更真實」的影像，讓觀眾還是必須走入電影院觀賞大螢幕，例如《敦克爾克》與《星際效應》，相較在家裡看小螢幕，感動可謂天差地別，以此而論，諾蘭已然不朽。
季默是天才配樂
長期與諾蘭合作的季默，在《星際效應》將他的配樂長才發揮到淋漓盡致。1957 年出生於德國法蘭克福的季默，小時候只上過兩週的鋼琴課，此外都沒有再受過正規教育，是自學而有大成就的天才。季默早年其實是搖滾樂手，曾在樂團 Krakatoa 擔任鍵盤與合成器手，在進入電影配樂領域前，他一直在搖滾圈中闖蕩。
也因為搖滾、電子的歷練背景，季默擅長融合電子音樂和傳統恢宏磅礡的交響樂混合編曲，並利用各種豐富的器樂，巧妙地形塑出電影各個角色的內心世界。季默與諾蘭兩人的合作模式，迥異於一般電影配樂是影像先行，再配樂音，通常諾蘭只給季默一些簡單概念，就任由季默去憑空想像，這樣的信任與默契，出來的成果則是豐碩且驚人。
《星際效應》的大氣勢
據說，《星際效應》的例子更是奇特。季默先是接到諾蘭一個請求，諾蘭親自用打字機，工工整整打了短短一頁關於父子感情的小故事，請季默以此為靈感，創作一段音樂。季默完成了約四分鐘以鋼琴和風琴為主的音樂，呈現自己為人父的心情，諾蘭聽後就以這段音樂為起點，開始創作有關太空探險的劇本。
這也說明了為何《星際效應》的影像與音樂，有如此強大的契合與吸力。季默返璞歸真，運用了極簡主義音樂（Minimalism）的手法，類似極簡作曲大師菲利普・葛拉斯（Philip Glass）的風格，交響樂與電子混音的大場面氣勢仍在，但相對更簡單、更直截，卻更能深透人心，「極簡」手法讓主題旋律反覆機械般地隱沒，更能突顯星際之無邊無際，以及太空旅行的無限寂寞。
諾蘭在此片的成就，終將隨著時間推移而愈發亮眼。而季默偉岸的配樂，更是其中不可分割的成就。試著聽其中一段配樂〈I’m Going Home〉，那種荒涼寂寥感，讓我想起偉大的西貝流士第四號交響曲，讓人全身顫慄的感動。