有時候我會想到，應該談談Keith Jarrett（奇斯．傑瑞特）。
KJ在我聆聽爵士樂的過程中，扮演非常重要的角色，即使到現在，我仍然一遍又一遍地聽著他的唱片，而且不斷地從中獲得了，一次比一次還要豐富莫名的東西。
即興演奏的靈光
KJ最有名的，當然是他的即興獨奏，尤其是1975年的「柯隆音樂會」，據說引導了後來新世紀（New Age）音樂發展的若干形式。確實，這場獨奏會靈光乍現，充滿巧思與流動性的旋律源源不絕，混合著古典與爵士的各項元素，是非常迷人的現場演奏。
聽KJ二十幾年後，再回頭看，他十幾張的即興獨奏，多半我不是那麼深愛，但這場柯隆音樂會，的確是「人間罕能幾回聞」的天才之作，永遠歷久彌新。
關於柯隆音樂會，可以說的太多了，瘋狂崇拜KJ如日本人，竟有兩個樂迷（岸波由貴子、山下國彥）聽著錄音帶，一個音一個音記下來，把七十幾分鐘的完全即興演奏，完完整整地記錄了下來，還出版了樂譜。（國內知名演員、也是爵士樂迷的湯志偉，在他的爵士樂著作裡頭，有記述到他當年到日本旅遊，意外買到這本樂譜的過程。）
絕對不要鼓掌!
其實不只柯隆音樂會，關於KJ，可以說的，也太多了。他在狂飆遠颺的七○年代，與幾個前衛樂手拼命地演奏著自由爵士樂，還在公開演奏前，因為難忍樂迷的喧嘩，站起來叫樂迷閉嘴，要求他們「絕對，絕對不要鼓掌！」有樂迷不知是否故意挑釁再次鼓掌，KJ大聲說：「請你們只要專心聽這個房間的聲音就好了！」
我的爵士啟蒙樂友小威老師在她精彩的文章中，曾經寫過這般強悍不妥協的KJ。也許因為曾經有過這般稜角分明的時期，才會有後來那樣自由自在的蛻變。
KJ應該是寂寞的，他年輕就是如此，即使到了後來，仍然是「千山我獨行」。2001年，他投書紐約時報，批評Ken Burns拍攝的爵士樂紀錄片，與主導該片的爵士小號巨匠溫頓．馬沙利斯（Wynton Marsalis），批評他們的爵士樂史觀，根本刻意忽略了七○年代以後爵士樂的發展。KJ犀利直接，不客氣地批評了把爵士樂帶入林肯中心的同行，依舊是毫無妥協之貌。
KJ音樂怪里怪氣
我猜想，或許是KJ對Wynton Marsalis的批評，引起了村上春樹的不以為然吧。我至少在村上的書看過兩次，三言兩語地，但卻相當嚴厲地批評了KJ。村上不欣賞KJ，應該是很明顯的，在他討論到Wynton Marsalis的文章裡，即使說馬沙利斯的音樂「無趣」，但也回馬槍地打了KJ，說KJ的音樂「怪里怪氣」。
到目前為止，在爵士樂這件事情上面，我唯一不太同意村上的，就是KJ了吧。然而我猜測，村上應該是不太欣賞KJ汗牛充棟般的鋼琴即興演出。我也承認，除了柯隆，還有半場的史卡拉之外，我也不是太能融入KJ的鋼琴即興獨奏。
鋼琴三重奏最經典
我認為KJ真正留給世人最珍貴的「遺產」，是鋼琴三重奏的芭樂曲（Ballads）。近二十年他與Gary Peacock、Jack DeJohnette的組合，三位技巧藝術已臻化境的老仙角，留下的爵士標準取三重奏錄音，註定將名垂青史（其實這三個名字分開來看，都早已是爵士樂史上不可能遺漏的名字）。
生命中常常會有那種時刻，不需要原創也不需要新鮮感，我就要非常芭樂，非常好聽的KJ三重奏。