陳永龍唱李泰祥的「告別」，對我而言，不朽。我年輕的時候，還沒能真正去欣賞李泰祥的音樂，直到將近十年前，陳永龍推出一張全部演唱李泰祥的作品，我才豁然開朗。
對音樂的執著
以前的編曲，把李泰祥作品的純粹與美好，打了多少折扣。當然我這是個人偏好，聽音樂總是離不開偏見，沒有偏見，音樂也無從美麗。
我的偏見很固執，聽爵士樂人聲，這麼多年來，我只要看到「Orchestrated by…」，總是自動跳過；我總認為，人聲唯有透過小編制的伴奏，才能有真正美好的突顯，例如鋼琴、貝斯、鼓或吉他，甚至純粹鋼琴伴奏的Duo。
李泰祥的音樂是非常純粹美感的音樂，可惜過去的編曲有時會遮蓋了些許美感。陳永龍的版本毫無這個問題。例如「告別」，我聽過李泰祥與唐曉詩的原唱，也聽過王城在民歌卅年的演唱，但，都不如陳永龍這個版本的美好。
誤打誤撞的作品
關於「告別」的故事（與「不要告別」），眾所周知，在此不再贅述。特別要一提的是，詩人夏宇臨危授命，為李泰祥「不要告別」重新填詞，誤打誤撞，寫出另外一首完全不同的美麗作品，而且，境界更高出不知凡幾，我想應當是近代文壇／樂壇值得一書的佳例。
有意思的是，李泰祥因夏宇新作的詞，也半被迫地重新寫曲，用「不要告別」全部的和弦，結果卻創造出更好的音樂！我很喜歡一位網友的評論：千萬不要得罪一位音樂家，你阻止他發行舊曲的下場就是，「再創造一首更好的新歌！」
原本「不要告別」作詞人、已故作家三毛寫的：夏宇保留了第一句「我醉了 我的愛人」，但接下來的承接與發想，卻拋下原作，走得更深更遠。我完全同意樂評人馬世芳兄說的：「夏宇保留了第一句，和「燈火輝煌」這個形容詞（她說這首歌的第一句太美了），但是她把『燈火輝煌的夜裡』改成了『燈火輝煌的眼裡』，才氣高下立判。」
「在這燈火輝煌的夜裡」，一轉筆，轉為「在你燈火輝煌的眼裡」，改了兩個字，但整個意境完全不同！值得所有愛詞人細細品味。據說，夏宇臨危授命開始寫，只花了一個下午的時間，果然天才之作這回事，就跟王家衛的《重慶森林》一樣。
有別以往的版本
夏宇寫了許多精采絕倫的好詩，也以「李格弟、童大龍、李廢」等筆名，寫了不少讓人拍案叫絕的歌詞，例如趙傳的「我很醜，可是我很溫柔」。但這麼多作品裡，我認為「告別」的神妙與靈光，最接近她寫的詩，卻有她新詩作品中沒有的平易，與豐美動人的世俗情感：
我醉了 我的愛人
在你燈火輝煌的眼裡
多想啊 就這樣沉沉地睡去
淚流到夢裡 醒了不再想起
在曾經同向的航行後
你的歸你 我的歸我
請聽我說 請靠著我
請不要畏懼此刻的沉默
再看一眼 一眼就要老了
再笑一笑 一笑就走了
在曾經同向的航行後
嗚～（各自曲折）各自寂寞
原來的歸原來 往後的歸往後
再回到陳永龍，他用悠揚深情的唱腔，將「告別」做了更進一層的詮釋。卓越的編曲（偉哉賴家慶、陳主惠！），用簡單的鋼琴、豎笛，把李泰祥的動人旋律，圈點地如此純粹而美麗；陳永龍的唱腔，較之過去版本，多了現代感，演唱的七分多鐘裡，空氣中都飄著溫暖又寂寞的感覺。
我認為，陳永龍用嶄新、更傑出的編曲，重新讓現代愛樂者有機會欣賞到李泰祥美好的音樂，是功德一件；值得更多人好好去認識他、認識李泰祥的音樂，或像我，開始懂得且喜愛李泰祥的音樂。
