很久沒有享受這麼純粹的音樂會。德國籍的帥哥大提琴家穆勒修特（Daniel Müller-Schott，1976-）以289年的夏皮洛名琴，成就了「2016年無伴奏大提琴之夜」，擄獲了台北國家音樂廳樂迷的心。
沒有意外， 12日晚間偌大的音樂廳依舊顯得空盪，但出席觀眾皆具有某種程度的鑑賞水準，各個都是有備而來的忠實樂迷。兩盞聚光燈下的大舞台，卻波濤洶湧，從巴哈、普羅高菲夫、克拉姆到高大宜，300年大跨度下的無伴奏大提琴韻，宮廷到民俗，繁蔚多變中，呈現了難得的空靈澄澈，彷彿空谷清泉，脫俗純粹。
丰姿颯爽露名琴
今年剛滿40歲的穆勒修特，一臉俊俏，修長高䠷身材，不管是白襯衫、黒領結、配螢光墨藍衣裝，或者黒色襯衫長褲都予人「帥哥」形象。已經是第3度在台北演出，已經熟門熟路，也習慣偌大音樂廳?的空曠。4首大曲，加3首安可曲，賓主盡歡，又熱情與樂迷簽名、合照，大家反應極佳，各個開心不已。
大家都耳聞穆勒修特使用價值不斐的名家古琴，一度無意間的台上調音，正好把身材姣好的1727年由製琴名家馬泰奧‧葛弗瑞勒（Matteo Goffriller)所製作的《夏皮洛Ex Shapiro》名琴，展露無遺。古樸發亮的琴背，完全一體成型，沒有接合點，讓台下的音樂人們，嘖嘖稱奇，忌妒又羨慕。
組曲風格多變跌宕
提起無伴奏大提琴，巴哈是宗師爺。《G大調第一號無伴奏大提琴組曲》是巴哈擔任科騰宮廷樂長期間創作的，將近300年，作曲家在前奏曲之後，依序加入阿勒曼舞曲、庫朗舞曲、蕯拉邦德舞曲、小步舞曲和吉格舞曲，很顯然這些紛縟小曲，帶著自身發源地的節奏與音樂性，被組合在一起，構成彼此競逐又互補的趣味，呈現出變化繁蔚、搖曳跌宕的音樂效果。
這首組曲，十分著名，曾被改編成許多不同類型的音樂，例如，麻雀變王妃、心靈獨奏、怒海爭鋒：極地征伐等電影配樂，完整的結構和藝術性，堪稱經典。大家在耳熟能詳下，盡情享受穆勒修特的天籟旋律！
融合新舊旋律
普羅高菲夫與知名大提琴家羅斯托波維奇的金蘭情誼，一直是音樂界佳話。《降C小調無伴奏大提琴奏鳴曲》是普羅高菲夫晚年作品，1953年腦溢血病逝後，羅斯托波維奇銜命結合其他作曲家補完全曲。作曲者與演奏家相知相惜，莫此為甚。
穆勒修特像拆解一甲子前的謎底一樣，舉重若輕，娓娓拉奏著普羅高菲夫晚年標榜「突出的旋律性」，頓挫昂揚中，有著神秘天機。
美國作曲家克拉姆題獻給擔任大提琴手長達25年母親的作品《無伴奏大提琴奏鳴曲》，被公認是「舊瓶裝新酒」之作，形式上既類似巴洛克奏鳴曲，但音樂內容無論是調性、旋律、和聲、節奏等等，都是20世紀的新語?。穆勒修特把新舊元素，融入胸懷，絮絮呢喃中，彷彿陌生挑戰了我們的聽覺，又散發充滿浪漫情懷的旋律，撫慰台下樂友心靈，在在令人感動。
號稱巴哈《無伴奏大提琴組曲》後新里程碑的高大宜《無伴奏大提琴奏鳴曲》，果然是對演奏家的技術試金石。
高難度技巧演奏
這首創作於1915年，正值第一次世界大戰開打，於3年後的1918年才由大提琴家Jeni Kerpely於布達佩斯首演。作曲家高大宜首先受「後調性」音樂啓發，創作中充滿大膽與創新的嘗試。其次又受德布西音樂影響，著力樂器音色變化與和聲的靈活使用，讓音樂有絢爛高彩度的表現。另外，還兼容了「新古典主義」精神，將傳統複音音樂和古典樂派的曲式架構，鎔冶於一爐。
穆勒修特對這首眩目曲子，沈著應對，不僅捕捉了匈牙利民謠特色，又展現音樂曲式的親切感，在變化多端的音色及特殊聲響效果，有條不紊，是創新與傳統的撞擊，又親切又陌生的邂逅，在特殊調性法下，或下調空弦、或更換把位、或顫音撥奏、拋弓、靠近指板、靠近琴橋的高難度演奏技巧，許多快速音群的段落，在在是嚴苛考驗。
脫去領結閃亮西裝外套，換上黒襯衫的穆勒修特，不但沒有迷了路，更在過關斬將之餘，打造出充滿詩情畫意的弦音國度，讓人耳目一新。