【台灣醒報記者李昀澔台北報導】「研究民族音樂，一定要親自學習當地語言、樂器，才能理解其創作概念、文化及社會互動。」中研院民族學研究所副研究員呂心純以音樂、人類學及民族史學觀點，解析緬甸華人及緬甸古典音樂文化，5日獲中研院頒贈年輕學者著作獎。呂長期深入緬甸平民生活並學會多種樂器，終於揭開緬華及以緬族為主的古典音樂家等兩大社群，有關社會結構與族群關係的神秘面紗。
「音樂、特別是樂器，往往是某個文化最具代表性的象徵之一，」從小在中和緬華社區長大的呂心純自1998年起，幾乎每年至少花2個月待在緬甸；「緬甸的音樂講究即興，特別在現場演奏時會以類似對話的『競奏』呈現，」呂心純解釋，競奏雖是即興演出，但一定要「有哏」，演奏的曲調都有隱喻或抒發情感等特定文化意涵，若非參與競奏者都對該國文化有深刻認識，是沒有辦法合奏的。
【緬政府干預音樂】
緬甸音樂的即興特色，也造成研究該國民族音樂的困難重重，「不能只是參加幾場慶典，或聽幾張唱片就算數，」呂心純分析，緬甸係由軍政府控制，對音樂出版品的審查「比我們戒嚴時期還嚴格」，並透過舉行國家文藝競賽及籌辦音樂學校進行文化「同化」，「音樂學校完全採西式五線譜教育，即興特色恐將蕩然無存。」
正因占緬甸近7成人口的緬族對其他近150個民族施行高壓統治，許多「真正」的音樂人只好走入「地下」；呂心純指出，唯有設法取信、並親赴音樂人的社區、家庭，才能真正明瞭他們是如何將對生命的感觸，以及對政治的體認融入日常演奏的音樂。呂心純曾追隨一位放棄緬甸國家樂團要職的傳統鼓大師流亡紐約，目前也正籌拍其紀錄片。
【緬華風俗變遷】
「緬甸華僑『音樂喜好』的轉變非常有趣，」呂心純表示，早期可由仰光中國城華人社團在慶典時的「音樂大對抗」，輕易分辨出誰親國、誰親共，而自1960年代陸續出現排華暴動後，原本水火不容的社團開始同舟共濟，過去被緬華稱為「時代曲」的華語流行音樂大戰「紅色歌曲」的景況已不復見；另有部分緬華舉家搬遷來台，不料台灣社會對其並不友善，因而出現「反動鄉愁」的狀況。
「節慶時的音樂表演，最能反映反動鄉愁的現象，」呂心純解釋，緬華在緬甸時儘管飲食、信仰都早與該國人民殊無二致，只是當年唱的是華語流行歌曲，抵台後反而開始學習過去他們較不重視的緬甸樂舞，更在1998年首次舉辦緬甸潑水節後，讓緬華社區成為中和、南勢角一帶的特色之一。
