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「城市記憶」、「懷舊」與「歸鄉」，對藝術家來說，是怎麼樣的心情！？

伊日藝術在「藝軒台北 」（Pavilion Taipei 2026），呈現日本藝術家平子雄一（Yuichi Hirako，1982-）與西班牙藝術家金・提爾（Guim Tió，1987-）作品，作了直接回應。

該兩位藝術家，各自獨特的視覺語言，回望城市生活中自然意象、日常片段與內在感知的再現與轉化。

平子雄一的繪畫與雕塑

平子雄一以「混種角色—樹人」為核心，穿梭繪畫、雕塑與裝置，開展人與自然共存的寓言敘事；而金・提爾則以情感地景，承載內心獨白，他展出 2022 年系列《十二個心念 12 Thoughts》，把繁忙生活中的碎片記憶，與當下思緒，轉譯為色彩飽和而幽微的心理風景，耐人尋味。

平子雄一擅長繪畫與雕塑，作品向來以探討人類與自然的共存共生為題材，而每幅作品，都是藝術家對於自然的「提問」。

他以油畫形式，描繪最為純粹的作品，一筆一畫形塑出年輪主題，詳細描述了森林和自然在日本歷史和宗教方面的意義，即相信萬物皆有靈。作品色彩鮮豔、構圖精巧，線條與用色不拘小節，刻劃了豐富的元素與細節，如精緻搭設的舞臺劇場景般。

近年來平子雄一活躍於國際藝術圈，在丹麥、荷蘭、法國、美國和新加坡等地，都發表過作品，甚受好評。

植物系列融合天然與人工

以平子雄一「植物系列」作品為例，出發點始於他在英國留學時的生活經驗。在倫敦當地十分盛行人造庭園的風氣，從公園、博物館、美術館、住家陽台等，展示許多人工精心整治過的綠地植栽。平子有感於當地都市人，對於這些「人造自然環境」的喜愛，與自己出生成長於佈滿林木和山丘「天然自然環境」的日本岡山縣相比，於是把兩個現象，融合於作品中。

繁盛茂密的樹叢葉片、張狂彎曲的樹幹枝節、五顏六色的花朵線條，充分展現天然自然環境的全貌。而點綴其中的則是精緻的人工造物，如書本、花瓶、盆栽、樂器、木船等物件，畫面像是森林的自然景色，細看則又如人工庭院般的造景。平子將「天然」與「人工」兩個元素融於作品內，並重新檢視現代都市人與植物關係之間的模糊地帶。

金提爾模糊、抹除面部

居住並工作於巴塞隆納的西班牙藝術家金·提爾，則以「模糊／抹除面部」的肖像語彙，與置身壯闊地景的微小人物，持續探問記憶與感知如何被建構與召回。

金・提爾早期系列《Magazine Project》，取材自時尚影像，他透過遮掩與改寫面部特徵，揭示大眾媒體所生產的「理想外貌」及其觀看慣性。

從2017 年《Unreal Spaces》起，金・提爾的創作，明確由「臉的風景」轉向心理層面，自然不再只是背景，而成為情緒的容器與鏡像，使感受與記憶沉積為可被凝視的內在地景。

近年畫面中，人物被再脈絡化為渺小、未定形的身影，漂流於冷峻而崇高的自然地貌之中；宏闊尺度並不被戲劇化，而被提煉為一種克制的崇高感，使孤獨呈現出清澈而堅定的姿態。

噪音中的自我獨白

延伸此一線索，《12 Thoughts》，可視為金・提爾在日常噪音中的自我獨白：將內在聲響轉譯為更私密的心靈地形，召喚近乎「無聲之聲」的氛圍，並在觀者記憶中留下緩慢回響。

金・提爾主要以油彩與水彩創作，尺度橫跨大幅布面油畫至照片上的袖珍水彩；他時而去除面部特徵，以懸置身份、強化在場，讓影像在觀看中逐步沉澱為記憶。

金・提爾畢業於巴塞隆納大學美術學院。其展覽遍及歐洲、亞洲與美國，曾於 François Ghebaly（洛杉磯）、Ruttkowski;68（巴黎、紐約）、Alzueta Gallery（馬德里、巴塞隆納）、荷蘭 More Museum（Gorssel）及摩洛哥馬拉喀什雙年展等機構與畫廊展出；

他也曾於 YIRI ARTS（台北）、Artside Gallery（首爾）等空間發表。金・提爾作品持續測試人與自然之間的臨界，並以繪畫描繪內在經驗的廣袤與複雜，值得細細品味。
（照片：伊日藝術 ）