台灣醒報

「請不要佇立在我墳前哭泣
我不在那裡 我沒有沈睡不醒
化為千風 我已化身為千縷微風
翱翔在無限寬廣的天空裡…。」

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熟悉的前總統李登輝（1923-2020）的低沈嗓音，配上灣聲樂團的弦樂合奏，13日晚上在國家音樂廳舉辦的《聲生不息》音樂會，令人驚嘆。

藝術文化開發軌跡

取名為「從台北市音樂季到總統府介壽館-李登輝紀念音樂會」，展現了台灣藝術文化的發展軌跡，當年李登輝的視野與努力，造就了今天台灣的基礎，從國際古典藝術表演的引進，到本土意識抬頭下，對台灣常民音樂的重視，蔚為今天的榮景。

灣聲樂團是臺灣一支推廣臺灣音樂文化的古典樂團，2017年2月由臺灣作曲家李哲藝所創設，獲企業界與藝文愛好者共同支持而成立。其主要演出臺灣人所創作，或者以臺灣的素材所寫作的音樂作品。小提琴獨奏家魏靖儀與灣聲樂團駐團指揮曾維庸，都只有31歲，都是台灣子弟，也都是自己呵護培育出來的新銳音樂人，在在顯示近年台灣朝野在接軌國際，與強化本土的可貴成就。

以聲紋重現李登輝

拜了數位科技之賜，透過聲紋再製，「數位李登輝」，驚喜現聲，是音樂會的導聆、解說員，在結尾安可曲，甚至開啓金嗓，與灣聲樂團合作演出，那首意境深遠、溫暖如春的《千風之歌》，悠悠響起，誠如李登輝基金會董事長李安妮說，「不只是一次科技的展演，更是一場跨越時空的重逢，也不只是聆聽一場音樂會，更是一起走進李登輝的內心世界」，讓人在深刻感動中，帶著淚光與榮耀感。

音樂會上半場，重現音樂季的經典曲目；下半場，則向本土作曲家致敬。演出的曲目，包括柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲，作品48》第一樂章、威爾第《茶花女》飲酒歌、德弗札克E大調弦樂小夜曲第一樂章，作品22〉、以及2首由魏靖儀擔綱的威爾第《吉普賽人》與薩拉沙泰《流浪者之歌》。

303歲名琴演出

下半場包括恆春民謠《思想起》、嘉南民謠《草螟弄雞》、宜蘭歌仔戲《安童哥買菜》，以及台灣前輩作曲家呂泉生的《杯底不可飼金魚》、《搖嬰仔歌》、楊三郎的《港都夜雨》，還有鄧雨賢的《四月望雨》等琅琅上口的常民歌謠。

值得一提的是，昨晚小提琴家魏靖儀火力全開，威爾第《吉普賽人》與薩拉沙泰《流浪者之歌》，超級難度又炫技，三宅一生黑衣套裝、八分寬褲裝扮，肩頭夾著是303歲名琴，1722年史特拉底瓦里，由奇美文化基金會贊助。

魏靖儀早在2013年即奪下庫柏小提琴大賽首、2015年伊莉莎白女王國際音樂大賽桂冠殊榮，是台灣傑出後起之秀，13日晚驚艷演出，緊閉的雙眼、深刻表情，還有渾厚飽滿的琴聲，不管低吟高誦，盤旋繞樑，讓人陶醉。靜坐第3排位置，近距離聆賞魏靖儀的音色，感受到他的蛻變與成熟，讓人倍感驕傲。

推動我們的聲音

回首前塵，1979年李登輝擔任台北市長，首創了「台北市音樂季」。那時，有人質疑他為何要花大錢，邀請國外團體到台北演出，李登輝笑說，他要讓國人知道，藝術可以到達什麼高度。他堅信，唯有親耳聽見世界的聲音，我們才會開始想像台灣的可能。

李登輝更在意的是：「我們自己的聲音在哪裡？」於是他推動音樂教育改革，從國小到高中設立音樂班，讓更多孩子能在成長中與音樂相遇。多年後，那些孩子，成為舞台上的音樂家，也成為台灣文化的聲音，那些聲音，是李登輝慧眼佛心種下的種子，如今枝繁葉茂，遍地開花。

1988年，李登輝成為總統。在那個本土意識尚未普及的年代，他選擇在總統府舉辦音樂會，邀請台灣音樂家演奏、演唱台灣作品，造就了今天本土藝術文化的基礎，自信心油然而生。

記憶裡的低語

13日晚一場紀念音樂會，聽到李登輝聲音的再次響起，是記憶裡的低語、是信念裡的迴響。李登輝生前曾用音樂為台灣開窗，如今，科技之島的子民，也用科技回映他的智慧，讓他的聲音再次被聽見，行動力被張顯。那不只是回望，更是傳承。

透過數位技術，不只是保存李登輝的語言與思想，更讓新世代能與他對話，聽見他對民主的執著、對文化的熱愛、對台灣的深情。

音樂對李登輝而言，不只是藝術，而是一種信念：他相信聲音可以凝聚人心，也可以開啟一個民族的眼界。誠如李安妮說， 「聲生不息」，不只是音樂的流動，更是精神的延續。13日晚的每一個音符、每一段數位語聲，都讓大家更靠近那個深愛台灣的靈魂，也更堅定地走在他曾指引的道路上，抖擻向前！