自從文化部立法要求建築物或公共工程必須挹注造價的1%，作為藝術創作及藝文體驗經費，在藝術買辦產業的壟斷下，不少公共空間忽然長出許多鋼構、竹編或石刻等裝置藝術。雖保障了藝術家生計，卻也衍生公共空間視覺障礙問題。
單調無功能的裝置藝術
或許是受到日本瀨戶內海為拯救島嶼及海域地方經濟生機，以國際藝術節吸引觀光人潮的啟發，各縣市紛紛以文化藝術為名舉辦各類節慶，猶如元宵燈會或花火節一般蔚為風潮。
惟奢望沒進過文化藝術館的民眾，能從這些久之視若無睹的裝置藝術獲得沉浸式體驗，不無令人懷疑。
特別是受瀨戶內海那幾隻大螃蟹、南瓜及海廢大魚的影響，屏東及澎湖的安全島、人行道、社區路口等節點，無不豎立有如蓮霧、芒果、青星斑、螃蟹、絲瓜或花生等大型構造物作為意象。
浮濫的地景設計
這些交通節點的裝置藝術，若能與雙語旅遊路標、在地文化故事解說相結合，或許有助國際觀光旅遊與在地生活或環境生態對話。
防空洞、軍事雕堡等戰爭遺構作為戰地文化景觀，有著不同的命運。台灣眷村、離島聚落的防空洞，絕大部分淹沒在荒煙漫草之中，軍事雕堡除了離島具戰地文化價值外，也大部分被棄置。
曾幾何時，在文化藝術的大筆經費挹注下，建築師不惜過度設計、以鋼板為坡崁、以工業風的鋼骨清水模及挑高空間，打包軍事雕堡並擺設藝術家手繪與軍事無關的花器。
藝術語言及行動看不出對殘酷戰爭的厭惡與警醒；而過多碳足跡、碳排放的鋼骨及混凝土，委實不符淨零碳排的策略。
公共藝術應切合生活地景
從環境美學的角度來看，許多具象或扭曲變形的構造物，或打卡用裝置藝術，大部分都脫離了生活地景。以藝術為名的公共藝術品，需要公共的精神與情境；意氣風發的藝術工作者，肯定要再學習那對風土建築藝術執著一生的藝術家。
我們樂見文化藝術創作能跟民眾對話，但美感培育要在家庭及學校生活中；公共藝術設計則要結合功能需求及生活地景，方足以成就建築及環境美學。
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