曾經有很長一段時間，日本的影視產業表現在亞洲各國之中遙遙領先，甚至在國際影壇也占有一席之地。
在以推理小說為首的一大批大眾文學作品IP、以手塚治蟲和宮崎駿為首的影視動漫、乃至1990年代由《東京愛情故事》拉開偶像劇帷幕，以《101次求婚》（1991）、《一個屋簷下》（1993）、《東京仙履奇緣》（1994）、《跟我說愛我》（1995）、《長假》（1996）等劇接連強棒出擊，隨著日本泡沫經濟形成的榮景，奠定了日本的資本和文創產業向全球急速擴張的黃金時代，一時之間大有「誰與爭峰」之勢。
日本電影的守勢策略
然而，邁入21世紀，日本經濟增長急劇下降，泡沫經濟破滅，出現了「失去的20年」之說。日本影視產業為了生存，不得不改變發展策略，緊守本土市場，所有影視新產品，除了考慮如何降低成本？就是如何滿足本土消費者的口味？海外市場一般已不在他們的考慮之列。這種保守、內卷、畏戰的守勢策略，使日本影視作品（除了依然強勢的某些動漫IP之外）逐漸被亞洲觀眾忽略，也正好給好鬥的大韓民族趁機坐大其文創產業，並隨著「韓流」起飛的機會，把日影原有的亞洲龍頭地位取而代之。
韓片取而代之
智賢主演的愛情喜劇片《我的野蠻女友》，於2001年廣泛打入亞洲電影市場，全智賢因此片吃老本吃足了20年，它的代表性一點不輸在本土創下韓國電影賣座奇蹟的間諜動作片《魚》(Shiri, 1999) 。
接著，2003年韓劇《大長今》的出現，正式向全世界宣布「韓劇時代來臨」。同年，裴勇俊以一部《冬季戀歌》征服了半個日本，「勇樣」成了日本女性追星族的神。「韓流」自此向全世界氾濫。
「韓流」向全球進軍
2016的喪屍題材《屍速列車》是第一部真正意義上的超級賣座韓國電影，本片預算僅96.93億韓元（742萬美元），全球票房達9,569萬美元。接著《與神同行》（2017）和續集《與神同行：最終審判》（2018），再度橫掃亞洲電影市場。根據美國電影協會的報告顯示，在2018年，韓國以16億美元的票房成績位列全球第4名，超越了人口數量比南韓多20幾倍的印度。
2016的喪屍題材《屍速列車》是第一部真正意義上的超級賣座韓國電影，本片預算僅96.93億韓元（742萬美元），全球票房達9,569萬美元。（網路截圖）
奉俊昊編導的電影《寄生上流》在2020年奧斯卡頒獎典禮上出人意表奪得了最佳電影獎，創下影史紀錄。黃東赫編導的Netflix韓國原創劇《魷魚遊戲》於2021年9月17日上線後成為轟動全球的收視冠軍，之後揚威美國的艾美獎，接力把韓國影視推向了有史以來的最高峰。
韓影視推向最高峰
2022年，韓劇和電影經常出現在90多個國家/地區的全球前10名名單中，Netflix收視率最高的節目中有3部來自韓國。與 2019 年相比，全球韓國節目觀賞時數整體成長了6倍。Netflix也因此決定投下25億美金擴大投資韓國製作，但如此一來反而害了韓國本身的影視產業，人材一面倒從電影奔向電視劇，形成韓國電影近兩三年元氣大傷。《寄生上流》的導演奉俊昊在拿到奧斯卡後馬上宣布要監製本片的美劇版；朴贊郁在2022年以《分手的決心》贏得坎城影展最佳導演獎後，便為HBO執導以越戰間諜為題材的美劇《同情者》（The Sympathizer），可惜手法匠氣，未受到觀眾重視。才累積了一代人的韓國影視產業，人材一面倒從電影奔向電視劇，為了應付Netflix下的大單而人仰馬翻，作品逐漸流於工廠生產線的單調平庸。可嘆！
日本的翻身機會
這正好給予厚積薄發的日本影視業一個翻身機會。近一年多，日本的電影、動漫和電視據全方位反攻，擅用其文化和IP優勢推出了多部引起全球觀眾重視的重量級作品，包括：怪獸特效電影《哥吉拉-1.0》、文‧溫德斯導演的療癒系日本文化電影《我的完美日常》、濱口龍介首次執導的神秘詭異電影《邪惡根本不存在》、宮崎駿獲頒奧斯卡最佳動畫長片《蒼鷺與少年》、新海誠再創票房神話的動畫《鈴芽之旅》、 刷新日本動畫票房歷史的《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》、真田廣之主演的重拍版歷史劇《幕府將軍》（Shogun）等，已擺出一副重奪亞州影視龍頭的態勢！
怪獸特效電影《哥吉拉-1.0》、文‧溫德斯導演的療癒系日本文化電影。（網路截圖）