最近，因緣際會，在好友、音樂推廣與收藏家林珮如熱心安排下，我得以有機緣與崇敬的韓國鋼琴大師白建宇相處一下午。
人生於世，能夠與真正洞悉人間、參透世情的藝術家共處，即使是短短一刻，收穫遠遠超過想像，那是多麼難得珍稀的福份。
珍稀的福份
白建宇已經七十六高齡，但精神矍鑠，湛然有神，對過往人類文明歷史如數家珍，信手拈來，都讓人如獲至寶。更重要的是，親炙一位真正的大藝術家，感受他對藝術的熱愛、堅持，我得到如同天啟般的感召。
我也終於有機會向大師說了深植心中二十多年的話：他演奏匈牙利大作曲家／鋼琴演奏大師李斯特（Franz Liszt）的《孤獨之中神的祝福》（Bénédiction de Dieu dans la solitude），不但是我心中最偉大的版本，也是人類有聲歷史中，最為稀有且珍貴的音樂段落，為此我深深感激他。
音樂向我說話
白建宇大師聽了後，笑了起來，說：「噢，那是很緩慢（slow）的演奏，我用很慢的速度來彈」。我請教大師，他錄製此曲時，不過四十來歲年紀，如何能演奏出如此深沉，睿智又感人至深的音樂？大師瞇著眼，看著我說：「我也不知何以如此，就是音樂向我說話（Music speaks to myself..）」。
我能理解白建宇的話，那必然是上帝透過這首《孤獨之中神的祝福》，向大師透露了關於人與神的關係，種種的吉光片羽和隻字片語。
1853年，李斯特以《詩意與宗教的和諧》（Harmonies poétiques et religiouses）為名合輯，出版了十首從教義思考獲致靈感的鋼琴獨奏曲，他還在樂譜開頭引用法國詩人拉馬丁（Alphonse de Lamartine）的詩篇來闡釋精神內涵，每個曲子均附帶標題，如《葬禮》、《求主垂憐》等，《孤獨之中神的祝福》是其中第三首。
融合詩與信仰
李斯特自三十歲起持續創作宗教樂曲，多達六百多部作品，包含清唱劇、神劇、彌撒曲、安魂曲等，著作甚豐。在《詩意與宗教的和諧》中，他嘗試將詩與宗教兩個元素用音樂來結合，整部作品都充滿著沉思冥想的氛圍，作曲採用新和聲的觀念與技法，更是領先時代近半個世紀。
如同舒曼一樣，我覺得李斯特始終被嚴重「低估」。當然，我說的「低估」不是指愛樂者對他們的愛戴程度，舒曼與李斯特都是很熱門的大作曲家。但受歡迎歸受歡迎，他們作品的深度與偉大，後世愛樂者往往理解得不足夠，會認為舒曼就是很浪漫，李斯特就是很炫技，不會用如同貝多芬、布拉姆斯般的肅然心情看待。
充滿哲思的創作
頂著獨步古今的大鋼琴家之名，李斯特除了一口氣將鋼琴技法推至前人所不能想像之境，還大量閱讀文學、哲學、宗教書籍及文藝評論，讓他許多創作充滿了哲思與豐富性。到了晚年，李斯特更全心投入宗教音樂創作，甚至成為一名神父。部分晚年作品呈現的虔誠玄妙意境，深不可測。
《孤獨之中神的祝福》根據拉馬丁的詩作，深刻描述一個人在孤寂之中，如何尋求平靜，獲得上帝之祝福，從而天啟智慧，宛若新生。
白建宇的演奏完全地展現了這樣的過程，非常深沉，非常莊嚴，同時也讓聽者感受到上帝的存在。
我最崇敬的鋼琴大師李希特（Sviatoslav Richter）沒有演奏過《孤獨之中神的祝福》，曾經是我認為音樂史上最大的遺憾。
還好有白建宇，上帝透過音樂向他說話，為人間留下了重要的見證。