繼2014向楊牧致敬《隨風朗誦》、2015向瘂弦致敬《紅玉米之歌》以及2020紀念楊牧《愛是我們的嚮導》之後，一直戮力於文學與劇場結合的趨勢教育基金會，正式推出「趨勢詩劇場」系列，並在上個週末以《光年》的詩劇場別開生面地在國家圖書館的多功能展演廳揭幕。
早早索票一空
《光年》邀請創作力豐沛的詩人羅智成，自他眾多的詩集中，精選了40篇詩文，交由劇場導演徐堰鈴發想編排，並集合了當代台灣劇場界在音樂、表演以及影像等領域的菁英，共同創作的一場極盡聲目之美的詩的饗宴。
台灣觀眾對詩劇場並不陌生，但是因為內容的非敘事性以及比較疏離的表演形式，過去多侷限在小劇場演出，這次《光年》在近500席的中型劇場演出兩場，早早就索票一空，從現場觀眾熱烈的反應，可以樂觀期待這個更具文藝氣息的獨特劇種的前景。
文句縫隙發揮想像
詩與小說、劇本不同，比較不重視前後文的銜接脈絡，文字本身充滿意像與多義的解釋空間。在一段訪談中，徐導演及負責音樂設計的陳建騏均表示，正是文句間這樣的「縫隙」，讓他們也得以發揮自己的想像。詩人提供的文本提示了前導的概念與主題，但在這樣框架下仍提供了極大的創作空間。
雖然沒有貫穿的敘事主軸，但是從不同主題選出來又打散的詩文仍具有各自的主題與情境，在導演設定的架構下，演員則透過肢體、口白與歌聲來表達他們的想像。充滿動能的演員有時也會扮演例如神木一般的象徵性道具，他們流暢地在舞台上穿梭舞動，不時充滿童趣。
目不暇給佔據眼球
我們都說「讀詩」而非「聽詩」，因為詩句經常迷離隱晦，不容易一聽就懂，所以現場都有字幕投影輔助。然而令人目不暇給的影像與舞台動作佔據了觀眾眼球，高密度的文字與口白也實在讓人來不及消化，與其說是讀詩，更像是「讀像」，而這個像又是充滿詩意非邏輯的像，它帶來一種耽美的抽離效果，正好提供觀眾想像的「縫隙」，讓各自的詮釋與想像也植入了對這場表演的理解。
這正是詩劇場的迷人之處，在不靠情節與因果邏輯組成的戲劇結構中，每個人都擁有參與與補白的空間，我們在超脫日常陳腐的語境以及優美樂音的激化下，得到殊異的感動。
40篇詩文關心人生
四十篇詩文選自主題不同的詩集，有屬於情人絮語般的《寶寶之書》、關於土地關懷的《地球之島》、思索記憶與文明的《夢中書房》….，以及羅智成特別為此盛會所寫的（光年），不同主題交錯出現，氣氛時而輕快愉悅，時而神秘詭譎，以星空為基底卻抽象又轉換快速的舞台令人驚嘆，整個觀賞經驗猶如沈浸在一個多線進行的非敘事情境中，唯有距離與孤獨感始終籠罩著。
科技的腳步越走越快，世界充滿著計量與加速的慾望，唯有詩提醒我們要縮短與心靈之間的距離。《光年》替趨勢詩劇場系列立下了成功的標竿，讓我們期待未來可以欣賞到更多美好的作品演出。