本書專訪高齡九十五的陳子福，鏤述他一生曲折跌宕的經歷；追溯他主要承襲自日本文化的養成背景；致力於海報繪製志業的職人精神，並搭配珍貴圖像照片，記錄下第一手史料。邀請著名導演林福地對談，兩人同場回憶昔日合作點滴，重溫當年電影產業景況。
書中並分析陳子福突顯當紅明星與戲劇化場景的構圖策略，對拼貼與色彩的運用，片名與文案字體的創造，進而以文圖並陳對照方式，逐一剖析因應不同電影類型所創作的多元風格。
還附錄數篇專文：概述陳子福海報典藏與整飭修護現況；以西門町電影街簡史映襯出陳子福海報的時空場景；以及台灣電影大事發展史與陳子福個人史的對照年表等。本書在勾勒繪師職人面貌之外，更展現出台灣戰後電影的璀璨時代風華。
我個人對《羅生門》那張海報特別感到一種興味，因為手邊正好有一張日本版《羅生門》海報的複製品。
從羅生門看結構
日本版的《羅生門》海報是一幅手工著色的三船敏郎與京町子黑白劇照，台灣版則試圖在結構上做改變，並對影片生出更進一步的演繹，除了呈現片中三個主要人物的頭身像之外，並於左下方添加了京町子所飾演的武士之妻意圖殺夫一節，為何添加這個圖像可能有多重的心理因素，任憑讀者們去猜想。三船敏郎畫像和這企圖殺夫的圖繪正是樸素藝術的典型。
早期海報中所用的許多字體，現下年輕一輩人可能不知其由來，我們小時候還見過不少中西美術字體的書，還有圖案、鳥獸蟲魚的畫典，是現代版的、西化的《芥子園畫譜》的意思，供人引用。
網羅大眾文化元素
有些海報幾乎羅網了當時所有大眾文化的視覺元素，不管是中國的、台灣的、日本的、美國的，匠人以畫藝將它們拼集起來，有一些極鍊熟，有一些則尷尬或有趣，如一九五五年的《金嗓子》（一位美女的頭被嵌在顯然是男人的身體上，雖然披了女紗戴了手套）。
海報一方面刺戟你去看電影，一方面又目盲於電影。這種電影和電影海報之間的心理鉤繫和别的國家應該是很不一樣的。我自己大學時代（1969－1973）所看的許多啟蒙電影，都在三輪戲院中以色情片為號召上映，當時我們無事遊逛在這些電影院前，拿海報和劇照來揣斷它是否可能是我們蒐尋的目標。兩種情形有如互反的鏡像。
不存在的畫面
除此之外，早期有一部分電影海報，是在整部電影完全不存在的情況下完成的──匠人臨繪、拼組他所處時代的各種視覺圖像，並在單一的畫面裡試圖說出他想像中的另一個人（導演）的電影表達。
且不說靜態圖像與動態影像之間的語言差異，這樣的海報的完成極可能和當時完全不存在的電影全無關係，亦可能導致整部電影由繪師的視覺研究中延伸出來，終至海報繪製者身兼了一部分電影前置的工作。
涉及前置工作
這樣的事例若是誇大了說，就是單一畫面的想像電影（海報）先於或分裂於真實的電影。這樣的說法很困擾人，不是？其實一點也不！
海報不可能把電影所有的內容表達出來，如果海報能把電影所有的內容都表達出來，那樣電影根本沒有人要看。海報要能捉住最吸引觀眾的一點，然後發揮想像力和創造力。設計海報的責任是吸引觀眾。
開向電影的想像窗口
如果說電影是一扇開向人生的想像窗口，那麼電影海報便是一扇開向電影的想像窗口。在匱乏的年代裡，人們並不經常有錢購票去看電影（許多六十歲以上的人，當曾有過被人夾帶或由後門溜入電影院的經驗），街頭巷道裡遇見的海報在平眾的日常經驗裡留下深深的印痕。
海報可能是關乎電影中某幾個高潮的圖像拼貼（某種動態影像的靜態變貌），亦可能是某種嚴莊儀式的引人發噱前導（如廟會中戴紅鼻子、紮高一條褲管的「報馬仔」）。電影並不必然是藝術品，而經常代表一種盼渴。
富趣的俚諧
但也因為是一種盼渴，它極富生氣，雖然經常只以一種輕浮的、荒誕的形式做成。如今我們回頭看許多早年的電影海報，感到某種富趣的俚諧（如《大俠梅花鹿》〔一九六一〕、《孫悟空遊台灣》〔一九六二〕、《怪紳士》〔一九六三〕），便是這樣的道理。
當電影和電影海報不必然背負成為深刻沉重的藝術品的使命時，它們與時代生活的起伏脈動更深契合，它們更無顧忌、更無羈束地吞食身所能及的各種新的視覺元素，成為俗民特有的美學。
當時的海報上又見到不少文字鋪成的口號，若由現代的觀點看，可以說是因為處在一個對新圖像或影像語言的表達或成熟，還不是那麼具有信心的時代，所以企圖在文字和圖像╱對白和影像之間，力求找到一個當時以為「安全」的平衡點來做成陳述，不管這個安全的平衡點是由誰來決定。
吸引好奇的應用美術
然而我們必須提醒，在某些時代，人們認為陳腔濫調不如創新，可是某些時代，人們似乎並不反對沒有創意的東西（即使所謂精緻文化亦有這樣的現象），這種說法乍似有點殘忍，事實上當時的人可能普遍面對著比嚴格定義的「創意」更沉重的東西，吾人若因心態、價值觀和預期界限的改變，一味輕鄙前時的作品，常難免於價值錯置的判斷。
好比習於出入如晝現代都會的夜的人，很難想像昔日人們朝覲奇蹟般的影戲後復歸於昏黃巷陌的輝煌憶想，《文夏旋風兒》（一九六五）的雙幅拼合海報可以牽人夢迴。
基本上，手繪電影海報是一種以「吸引好奇」為核心的應用美術，所差遣的常是一種屬於拼貼的敘述風格，由於排斥攝影影像的直接引用，比起同時期的日本電影海報更屬一種寫實風格畫技的忘情演出。
作品仍靜煜輝光
毋庸置疑，眾多海報中所捉得的不少明星當年的形貌，以及平人的容顏、服飾、生活方式種種，都有列入「大眾文化史」的價值，且其地位當不遜於近年大量出土的珍貴照片。
歷史好比一棟房舍，我們無法否定、抹去基礎的每一磚石，無法否定我們的父母、先行者，尤其是惡劣生存條件下秀異的先行者。回頭看這些淳樸時代的圖像，雖亦不免其傳統時代的束縛與殖民文化的痕爪，但我們亦感受到一種負責任的、對於現代文化生產過程的積極主動涉入，這即是在幾十年後的今天，仍能對比我更年輕的一代產生吸引力的原因。
許多年後，當我們從囂攘而實乏力的都會藝術造作，及以如空華如囈語的各式流行理論中解脫得疲憊的身子（一切流派、一切理論都屬相因相待、依他而生的一偏之見），我們會發現早期一些作品在時間的夜空中，仍靜煜著輝光，令人神往。
(興韻/輯)
《繪聲繪影一時代：陳子福的手繪電影海報》
作者： 黃翰荻, 林欣誼, 陳雅雯
出版社：遠流
其他書訊：
《地球深歷史》
作者： 馬丁・魯維克
出版社：左岸文化
宗教並不是阻礙科學發展的保守勢力，相反地，《聖經・創世紀》裡的六日論，給了研究者想像的依據，是創造性活動的靈感泉源。當田野調查幫助人類邁開想像的步伐，將神聖造物主佈置舞台的「六日」，延伸發展成「岩石、山川等無生命之物」也有其過往歷史的概念，這才進而造就地質學的開展。
另外，研究者固然把「大自然當成書」，尋查冰河、火山、隕石的痕跡，推測造成這一切的普世成因。但要不是借用了人文學科裡的歷史學，學習編年史家編纂年鑑的方法，重建各種地質「事件」，思索「偶然性」的意涵，明白即便有了後見之明也無法預測這些「事件」。這讓地質學發展出這幾百年來的獨特面貌。
《精準解答》
作者： 劉傑輝
出版社：今周刊
社群時代，個體生存必備的跨界思維，人生中90%的問題，早就被人回答過，你只要連接答案就好！
許多人遇到問題的第一個反應就是上網GOOGLE，但同時也面臨無從搜尋，或是無法辨識成千上萬的結果，到底 什麼才是你想要的答案。要成為解決問題高手、你需要連接各種資源，以搞定工作和生活中的難題，正因為資源有限，在職場中工作者的核心價值就在於是否能有效連接資源。
聰明的人不是知識淵博的人，而是知道用簡單、快捷、有效的辦法找到答案的人。要擁有解決問題的能力，你需要：1.向內探索：比努力更難的，是看清自己的真正欲望2.對症下藥：找到真問題，排除假議題3.結果導向：面對眾多選項，克服選擇障礙。
《撼動華爾街的數學鬼才》
作者： 史考特．派特森
出版社：商周出版
吉姆‧西蒙斯：量化交易之父，旗下大獎章基金平均年化報酬率高達66.1％。愛德華．索普：稱霸賭城和華爾街的傳奇數學家，執掌PNP基金時從未虧損。肯．格里芬：Citadel投資公司創始人，旗下基金掌管資本高達380億美元。
這些量化交易大師又被稱為寬客，幾乎人人擁有數理高學歷，是學界象牙塔出身的一幫智力天才。他們以電腦做為武裝，以公式模型打造賺錢機器，財富滾滾而進。
但，當市場遭受突發事件衝擊，失去了理性，公式模型便可能瞬間失效！隨著科技進步，程式交易已成為散戶也能涉足的領域，成長方興未艾。與此同時，我們更需洞悉市場本質，探知公式模型隱含的風險。