如果只要我推薦一部韓國電影。我會毫無保留地推薦李滄東2002年的經典之作《綠洲》。
我的朋友都知道，我對當今韓國電影的評價，已然不僅是全亞洲第一而已。娛樂性加上藝術性除以二（如果這種粗暴方式能成立的話），應當是世界第一。這當然是主觀性的蠻話，然而奉俊昊《寄生上流》去年居然史無前例拿下美國奧斯卡最佳影片，某種程度也是我這個主觀的映照。
但是倘若問我，如果只能推薦一部韓國電影，究竟要推薦那一部？居然沒有任何為難地，除了李滄東的《綠洲》之外，我也沒能想到別的了。應該這麼說，《綠洲》不僅是韓國最好的電影，放在人類影史上，它也能毫不遜色地保留一席之地。
配樂增光
與李滄東合作多年的配樂家李在鎮（兩人合作過精彩的《薄荷糖》），為這部堪稱神作的電影配出恰如其分的音樂。尤其是最後一幕，在文素利的房間，陽光映照進來，薛耿求的口白結束後，電影主題音樂響起，李在鎮刻意用探戈的節拍，奇特但精準地切入了劇中主角的人生裡。
那一刻的感覺，很像香港導演王家衛的《春光乍洩》，那種迷離，但是又無比貼近的實在感。李滄東的電影，配樂也許比重不那麼高，但都非常關鍵且必要。李在鎮當時還很年輕，不到三十歲，但他為《綠洲》寫的主題旋律，賦予了沉甸甸的重量，至今一直縈繞在我心裡。
試著比較其他偉大的韓國導演作品：朴贊郁的《原罪犯》太奇突，金基德的《春去春又來》太高遠，奉俊昊的《寄生上流》相當傑出，但是對我而言，現代性與戲劇性太強。李滄東前年的《燃燒烈愛》很棒，比擠下它贏得坎城大獎的《小偷家族》還好，尤其是那段黃昏三個人坐在庭院的奇幻神妙，讓人神為之奪。
不慍不火的鏡頭
但是比起來，這些作品的氣韻，都及不上《綠洲》。驚人的劇本與演技，透過導演不慍不火的鏡頭，《綠洲》觸及到人性最深處，成為最能代表韓國電影的名字。就像拉斯馮提爾（Lars von Triers）的《在黑暗中漫舞》，都是史上最讓人不忍卒睹，但還是得看的電影一樣。
看《綠洲》，你會看到此生（不誇張）所見最驚人的演技，與近乎完美的劇本。
看《綠洲》，你會省思自己是怎麼看待這個世界其他各種各樣的人。
看《綠洲》，你可以看到軀殼內各式各樣的美麗的靈魂。
溫暖微小的幸福
看《綠洲》，你會醒悟什麼是「封閉起來，微弱但是快樂的幸福」，在男女主角共有的那一片牆上小小的綠洲上。
《綠洲》在演什麼，我不能劇透，也沒必要。但我可以談裡頭兩幕「魔幻寫實」的段落，讓人非常喜歡。一幕是在女主角文素利幻想中，小小的房間進來了印度舞者與小男孩（以及一頭小象），與男主角薛耿求相擁著跳起舞來。另外一幕是薛耿求抱著文素利，趕不上最後一班地鐵，在空蕩蕩的月台上，文素利起身溫柔地與薛耿求共舞。
這絕對是最富有詩意的場景，那是多麼通透的心靈，才能拍得出這樣的味道。同樣的還有一場高架橋大塞車的戲，薛耿求乾脆下車，毫不在意他人眼光，抱著文素利跳起舞來。在這些段落，李滄東就是詩人，從無以名狀寫實的苦，到進入兩人共有的綠洲世界，他可以毫無窒礙，鏡頭轉換如詩，令人神往。