【台灣醒報記者陳是祈綜合報導】疫情重創戲劇、演唱會等產業,也動搖現場直播的電視節目。媒體分析,這些高度仰賴現場觀眾塑造氛圍和風格的表演和節目,若短時間無法再度聚集觀眾,會大大減少關注度,即使有線上直播等技術,還是難以取代現場的氣氛,且主持節目的名人本身也需要與現場觀眾互動,才能發揮實力。
《紐約時報》報導,過去美國有許多深夜或凌晨脫口秀節目,最大亮點就是和現場觀眾互動,開放提問和遊戲環節,參與電視棚錄影成為美國人民的一大樂趣,甚至變成一種觀光賣點。
然而因為疫情,即使節目必須繼續錄製下去,沒了觀眾,主持人的笑點也難以發揮。「觀眾就像火花或者伴舞。」報導中形容,過去電視節目錄影是仿造現場表演的體驗所設計,節目的完整度也依賴現場觀眾的反應和互動,觀眾的笑聲和噓聲和意想不到的笑點,都會為電視節目增添亮點。如今短期內無法開放攝影棚,電視節目也有些乏善可陳。
不只是電視節目,體育比賽也發現觀眾的重要性。紐約郵報報導,NBA球星詹姆斯曾表示,拒絕在沒有觀眾的球場打球,「如果我出現在球場上卻沒有球迷?那我可不玩了。」再如美國的經典喜劇《老友記》原本今年計劃各種重製和特別企劃,都因為無法聚集觀眾感到興致缺缺,導致計畫不斷延後,「我們不能沒有觀眾。」主演之一的珍妮佛.安妮斯頓表示。
喬治亞理工學院表演研究教授菲利普.奧蘭斯德在其著作《生動:媒介文化中的表演》中描述現今電視節目如何借用劇場體驗來設計:電視節目被設計得具有「即時性」,好讓在家觀看的觀眾有現場感,錄影棚現場的觀眾、攝影機擺放的位子,都是為了讓電視機前的觀眾有現場感,「也許比表演本身更重要的,是與觀眾保持互動。」