【台灣醒報記者林佳楠台北報導】在台拍攝史詩級電影《沉默》、問鼎此屆奧斯卡最佳攝影的德里哥・普里亞沱25日親臨台灣演講，分享如何掌握鏡頭的魅力，影迷人龍從2樓排到1樓飯店大門口。「他的作品有8成我都看過，」台北市文化局長鍾永豐興奮表示，普里亞沱特別擅長拍攝大動作場面，此次也將在台拍攝的山巒海景帶入奧斯卡殿堂。
普里亞沱曾執掌過馬丁‧史柯西斯的新作《沉默》、李安的《斷背山》、《色・戒》、班艾佛列克的《亞果出任務》等片，堪稱好萊塢大導演御用的攝影大師。由於《沉默》全片都在台取景拍攝，台北電影委員會也特別邀請普里亞沱來台分享拍攝《沉默》的心得。
談及《沉默》的拍攝過程，普里亞沱表示，史柯西斯原有自己的場景設定，但來台勘景後，對台灣美景大為驚艷，才決定全片要在台灣拍攝。
開拍前的3步驟
被問及拍攝前會作何準備？普里亞沱表示，「感受劇本」是他的第一步，他必須掌握導演希望呈現的觀點與情感層次，接著他才能設法將故事「視覺化」，利用背景年代的照片，構想劇本文字化為電影的樣子。由於《沉默》這部片是以17世紀的日本為背景，當時沒有照片可以參考，所以此次他是透過觀察當時的藝術品和圖畫，打造該片的視覺基礎。
第三步則是「測試」，普里亞沱強調，「這是一種非常科學的方法，」他會以不同攝影方式或使用不同底片拍攝同一場景，再把測試結果拿給導演評估；在這個階段，他們就能定義出一部電影的風格及氛圍。
以《沉默》為例，他很早就決定以「變形鏡頭」拍攝，測試過不同鏡頭後決定使用Master鏡頭，為的是減少這部片的「電影感」，而是呈現冷冽、精準的畫面感。為了呈現片中的冷色調，他也參考了日本絹畫的風格。
李安敏銳 史柯西斯自由
談及合作過的不同導演，普里亞沱表示，《亞歷山大》導演奧立佛・史東對於不同試片看不出太多差別，但李安就不一樣了，他非常敏銳、注重細節，「就算只有24釐米的差異，他也看得出來。」非常注重畫面構圖的李安，常會親自到觀景窗後，與他一起調整拍攝畫面。
史柯西斯與李安同樣敏銳，但給予普里亞沱更多拍攝自由，因此他們的討論過程相當「有機」，譬如說，史柯西斯看完試片後有時會說，「你可以更極端一點嗎？」這種抽象的回應會讓普里亞沱傷透腦筋，但也讓他勇於探索不同拍攝的可能。
《沉默》改變自日本作家遠藤周作的同名小說，故事背景設定在17世紀，「蜘蛛男」安德魯・加菲爾德所飾演的神父，前往日本調查老師的失蹤案，但發現當地神父遭到迫害後，它轉為私下調查。奧斯卡入圍名單24日揭曉，《沉默》即以最佳攝影獲提名，2月中將在台灣上映。
