《歸鄕》、《望春風》，知名華裔大提琴家馬友友與「絲路合奏團」把兩首國人耳熟能詳的曲子，成為國家音樂廳?的午后天籟，觀眾熱淚盈眶，感動不已。
馬友友所發起成立的「絲路合奏團」今年就要邁向第18年，成果非凡，目前已錄製了《絲路.鄉愁》專輯，《馬友友與絲路音樂會》也拍攝成電影，即將來台上映。
20日下午，13位來自不同國家與地區的音樂家，共同呈現了跨地域的音樂盛會。中西、土洋、古典、傳統、現代、爵士、藍調並陳，嗩呐、琵琶、笙、鼓、號角、加利西亞風笛、西方弦樂群組⋯琳琅滿目，其中，來自北京音樂世家的吳彤，洗練中見滄桑的嗓音，更是擄獲全場樂友的心，不少人聽得如痴如醉，眼角泛淚光。
悲愴唱出遊子心
《歸鄕》引用捷克作曲家德弗乍克（Dvorak,1841-1904)《新世界交響曲》最緩板樂章，譜成歌唱曲，由吳彤以人聲及笙樂器與「絲路合奏團」團員共同表演，英文中文雙語重唱，英文直譯《Going home》，中文則為《歸鄉》，有別於李抱忱先生所填詞的《念故鄉》。
「⋯it's not far , just close by ...no more fear, no more pain ,no more stumbling by the way...」，吳彤彷彿唱出遠方遊子，飛奔家門，又近鄕情怯的燥急與矛盾心情。擁有深厚傳統戱曲與聲樂底子的吳彤，渾厚悲悵，層次分明，十分賺人熱淚。
笙樂襯巴哈組曲
另外在安可曲中，更見戲劇性。吳彤在台上表示要唱首大家很熟悉曲子，希望大家一起合唱。接著馬友友架起大提琴，拉出的伴奏旋律是巴哈《第一號無伴奏大提琴組曲》前奏曲。
大家印象中該組曲是不需要樂器或人聲伴奏的，組曲中有許許多多琶音，不是用來唱的。當觀眾正滿頭霧水，吳彤開口以醉人嗓音唱出的歌詞是「獨夜無伴守燈下⋯」哇，是台語版的《望春風》，觀眾喜出望外，報以掌聲外，大聲跟著唱和。
間奏時，多才多藝的吳彤又吹起笙來助興，輝映著一路墊底的巴哈《第一號無伴奏大提琴組曲》前奏曲，簡直是絕配，更是神來之筆，情境美得無以名狀。
早年李臨秋的曲，鄧雨賢的詞，竟然和馬友友的巴哈《第一號無伴奏大提琴組曲》前奏曲沾上邊，可以這麼優雅大方地成為「絲路合奏團」動人心弦的安可頌，大家在驚喜中，陶醉連連。
本土化與國際化，原來可以並肩合作，透過吳彤的笙、天籟人聲，馬友友的古典大提琴，合奏起來，馬上變得如此高雅聖潔。「何土味地域之有？」樂友深受啓發。
用音樂開啟交流
今年61歲的馬友友，游刃有餘，懂得以音樂「遊戲」人間，昨天難得在國家音樂廳的表演舞台上，以中文向觀眾說話。「音樂是什麼？」他自問，也問團員，答案是「想像力、對話方式、更是人與人之間的交流工具。」
多元音樂家，來自不同國度，彈奏不同樂器、使用不同語言，而「音樂」是他們之間最重要的交集與共鳴。馬友友與「絲路合奏團」成員，再三表示。
「如果你想要改變世界，你必須製作一點小小的聲音⋯if you want to change the world,you have to make a little noise...!」馬友友加碼強調。
一場器樂、人種，好漢英雄群聚的絲路表演團隊；一曲曲意涵深邃、情感濃郁的歸鄉、望㫪風樂音；馬友友與「絲路合奏團」展現了成熟音樂人，水到渠成，「玩」起音樂的品味、功力與成就，帶給台灣樂友的，不只是溫馨與感動，還有滿滿的驕傲與自信，那是告訴台下觀眾，「不要妄自菲薄，音樂無國界⋯」的諄諄叮嚀與承諾。