13日晚間國家音樂廳「非常當代」，「迪歐提瑪弦樂四重奏（Quatuor Diotima）」為台北聽眾上了一堂紮實有趣的「當代音樂」課！除了甫以91歲高齡在今年初過世的法國知名作曲家布列茲的（P.Boulez,1925-2016）遺作《給四重奏的冊頁A&B》外，還有安可曲中，「第二維也納樂派」荀貝格急版及魏本（A. Webern）小品之作，給了音樂廳現場觀眾聽力震撼，令人耳目一新。
新年代四重奏團
「迪歐提瑪弦樂四重奏」是一個相當具有獨特色彩的新年代四重奏團。由4位巴黎音樂學院與里昂音樂學院高材生組成，平常除了演奏古典或浪漫樂派傳統四重奏曲目，以及20世紀現代作品，同時對巴爾托克（Bartok,1881-1945)到「第二維也納樂派」，甚至卡特（Elliott Carter, 1908~2012 )作品，都付出許多推廣心力。
他們的熱情與動力，獲得法國小提琴家Jean Sulem（1959-）的指導，也在「阿班貝爾格四重奏團」的大師班上，獲得前輩賞識。
因此，他們在每場音樂會裡，除了大家熟悉的傳統主流曲目之外，必會安排現代樂派以降的曲目，成為該團成立以來堅持不變的傳統。
當天音樂會票房依舊不好，坐席率大概只有3、4成，但無損於他們全力以赴，展現最細緻音樂品質的決心。
來自中國第一小提琴手趙雲鵬外，還有女性第二小提琴手洛桑蒂（Ronzatti）、中提琴夏瓦里耶（Chevalier）及大提琴手莫雷（Morlet），男士著黑襯衫、西裝，女士深藍簍空花飾套裝，高矮外型差異極大，但技巧整齊，默契十足。演奏之中，4人不時以眼神的頻仍交會，展現出讓大家「没有話說」的團隊質感。
由於觀眾不多，倍顯音樂廳的「大」，他們一曲接一曲娓娓細訴中，精緻迷人，饒富變化，台下觀眾享受難得的空曠與靜謐，如痴如醉。
舒伯特流暢感
其中，生命如流星般的音樂才子舒伯特為話劇<羅莎蒙德>配樂的《a小調第13號弦樂四重奏》，4個樂章，一氣呵成的氣勢中，既保留了舒伯特招牌式的歌唱性流暢感之外，其實，在旋律的起落間，有一股淡淡的憂愁與焦慮感，倍能滲透肺腑，令人動容。
至於下半場演出的貝多芬《升c小調第14號弦樂四重奏，作品131》，創作於1826年，是作曲家過世前8個月作品，來不及看到作品首演，主人翁已撒手西歸。
該曲包含7個樂章，共有14種速度變化，而且需不間斷地連續演奏，在在考驗「迪歐提瑪弦樂四重奏」樂手們技巧與默契配合程度，不管是極富表情的慢板、賦格曲段、廻旋曲式，或宣敍調，許多壓抑的哀傷情緒，神秘凝感，以及一些詼諧浪漫樂段，撥弦、頓音，抑或是在琴馬上演奏，在在難不倒這群樂壇新鋭，曲終之後，意猶未盡，喝采聲不絕。
一般來說，舒伯特與貝多芬四重奏?的細膩委婉，醇美動聽，是很討聽眾喜歡的，迪歐提瑪弦樂四重奏」不以討好聽眾、票房為前提，勇於將現代音樂推向舞台，精神非常值得嘉許，尤其4人聯手化作一體，演奏得如此精彩而富變化，更叫人佩服。
不能缺少當代曲目
習慣旋律與調性，偶爾嘗試所謂無調性的當代音樂，既新鮮，又有些許震撼之感，彷彿在音樂學習與欣賞大道上，始終讓自己與時俱進。一場音樂會聽下來，趣味橫生，心頭依舊開心不已。
只是在回望觀眾席的空曠之餘，心頭不免嘀咕著「為什麼這麼好的音樂會，這麼少人來聆賞⋯」。
音樂聆賞，當然迎合悦耳動聽的，但少了當代曲目，會讓人慨嘆惋惜，更擔心美育發展的偏頗與停滯不前⋯