主持人（以下簡稱問）：最近電影界很風光，在坎城影展中，導演侯孝賢的《聶隱娘》得到最佳導演獎，請您談談對侯導演的印象，以及小小台灣竟然勇奪坎城影展的看法。
林靖傑：我和侯導演有幾次一起工作的經驗，我從那時開始覺得侯導一直是非常篤定且清楚自己要什麼的人，就算時代潮流在變，但他不隨波逐流，這也是為什麼他到今日還是能拍出他的侯式美學。
【電影美學彌足珍貴】
就像侯導所說，這20年來全世界的電影界都在改變，變得更商業、更速食，在以前台灣新電影的年代，世界各國都有新電影的風潮產生，那個時代追求電影的藝術性、美學、內涵和高度，但現在已不是如此。侯導十年磨一劍，《聶隱娘》依然堅持理想，因此在國際影壇中顯得特別珍貴。
問：有點遺憾和感慨的是，台灣很多導演在國際各個影展都攻城掠地，包括您本人的《最遙遠的距離》也在威尼斯影展榮獲「國際影評人週最佳影片」，台灣電影在國際的表現很耀眼，但政府和國人卻不是那麼欣賞及肯定，您怎麼看？
林靖傑：電影就是一直有商業與藝術的爭辯，常聽到觀眾說，在國際上得獎的都是很悶的電影。我不喜歡區分藝術片和商業片，對我來說電影只有好看和不好看，藝術片也許較為艱澀，但若用心體會也會覺得好看，而商業片若能拍出人的深刻性，也會是好看的電影。
我覺得台灣觀眾對電影的接受度越來越高，也開始接受藝術片，所以觀眾的接受度不是主要的問題，政府對電影藝術的政策沒有跟上才是。
問：您是一位非常有理想的導演，也拍有理想性的片子。為了電影無怨無悔，到現在還沒結婚也沒有房子…
林靖傑：耶！您怎麼連這個都知道？(笑)
問：您過著辛苦的日子，把所有的資源都投入拍每一部好片子。您40幾歲，每8年就有一次很棒的表現機會，而且幾乎拍的片子都有得獎，倒是讓大家很意外，不管是得到金穗獎、2次金馬獎入圍及得獎，或是威尼斯影展，這些都非常不容易，雖然您拍的片子不多，但每一部都很精緻。
我們特別來談一下大家印象中很深刻、由桂綸鎂主演的《最遙遠的距離》，這部片子讓林靖傑很快的受到矚目，變得全國知名，請您談談這部片子好嗎？
【邊借錢、邊拍片】
林靖傑：這部片子當初也是拍得很辛苦，我們都在台東拍片。我記得有一幕在拍片現場，我才剛喊卡，我的製片就把我拉到一邊說，「假如今天沒有籌到50萬元，明天我們就要停工。」
事實上，一隊人馬在台東拍片，停工其實是意味著很難再復工了。所以我就趕快拿手機出來打電話，把已經打過兩輪的人再打一次借錢，同時我也先教演員下一個鏡頭的情緒是怎麼樣？攝影師鏡位是怎麼樣？燈光是怎麼樣？講完之後，我就再去打電話。
問：他們都不知道您沒錢，知道意志力就垮了？
林靖傑：對！不能讓他們知道。後來副導來通知說，「導演，準備好了哦！」我就趕快把手機關掉，又回到一個創作者的身分，拍片過程要很專注。後來我就很習慣這種狀況，我就像八爪章魚一樣，同時要處理非常多的事情，而且要隨時都可以回到一個專注的創作者狀態，我們最終要呈現的就是最好的，觀眾不會知道背後那些過程，跟你們辦報差不多。
問：我們知道您6月要推出的新片《愛琳娜》，聽說是以高雄的勞工家庭為主軸的片子，好像也拍得很辛苦，是嗎？
林靖傑：對！但是這次找資金就比較順利了，因為後來遇到一位貴人。其實我們找資金也找了2個多月，找不到半毛錢，我這次是純粹拍攝台灣這塊土地的故事和情感，但是現在純粹台灣故事的劇本，如果沒有兩岸合拍，幾乎就找不到資金，現在台灣是這個樣子。
【扎根台灣 拍出情感】
碰壁了2個多月、找了大概幾十個人都沒有找到半毛錢之後，我很幸運的遇到一個有本土情懷和使命感的企業家，他就投資我，並且找了輔導金，後來湊一湊就開拍了。這次我是希望可以拍出一個很道地的台灣本土電影，我自己認為的，並且是很通俗的。
問：太好了。剛剛談到這部電影拍攝真的很困難，好幾個月沒有消息，終於有找到支持。目前的電影創作如果只有定位在台灣市場，是很困難的，除非有辦法結合兩岸三地的因素，才能夠比較賣座或有人投資，這部電影最大的特色就是導演很堅持要拍一部對台灣有感情、呈現台灣原汁原味風貌的電影，是嗎？
林靖傑：我想，做為一位導演，我是不排斥任何題材，我也不排斥兩岸合拍，或是到大陸、香港去拍他們的題材。但是做為一位台灣導演，我一定要拍一部純粹的台灣電影，因為在這塊土地出生成長，你一直生活和情感都在這裡，所以我這一次就要拍一個非常純粹的台灣電影。我比較訝異的是，做為一位台灣導演，要做一件這樣事情，竟然會到處碰壁。
問：本地人都沒有支持？
林靖傑：對，我覺得這是一個值得思考的問題。
問：您這部電影大約拍了幾年？
林靖傑：我大概3年準備劇本，然後找資金拍攝到後製大約2年，所以前後加起來接近5年。
問：差不多也耗資了4千多萬元？
林靖傑：差不多5千萬元。
問：所以我們大概可以期待這是一部中型製作的片子，而且您是一位很有理想性的本土導演，想要拍攝我們自己的故事，也是您自己生長在南方的故事。這部片子叫做《愛琳娜》，名字聽起來像外國片，為什麼是這個名稱？
林靖傑：多念幾次片名，念快一點，就像是台語的「愛人啊！」
問：愛人是指這塊土地嗎？
林靖傑：可以這麼說，從個人、親密的伴侶、家人、朋友、社會到這塊土地，都是我們的愛人。
【刻畫南台灣的電影】
問：所以表面上《愛琳娜》很像是外國名字，實際上多念幾次就是「愛人」，是很本土、很台的名字，所要刻劃的就是底層勞工的生活。電影究竟講的是什麼故事？
林靖傑：我本身是高雄人，後來因為念書及工作關係就一直待在台北，因為電影相關產業都集中在台北。在台北當電影導演匆匆20幾年就這樣過了，有時候會想，我們口裡常說的「本土電影」，包含好看的、商業的，或是如侯孝賢過去拍的藝術電影，我覺得都很好，電影本來就該允許各種多元的呈現。
但是我心中一直略有遺憾，就是屬於南台灣更生猛的故事，很難在電影中看到，我心中一直醞釀要拍一部這種電影，這是這20幾年來都在籌劃的東西。
問：聽影評人說這個電影稱為「澎湃的寫實主義」，這種寫實並不像之前的電影《大尾鱸鰻》或《艋舺》，也不像侯孝賢拍的藝術型電影，請您講解一下。
林靖傑：我希望可以拍出台灣的現實感，包含我們生活在這塊土地、這個社會中的種種議題，以及生活中非常真實的人跟人的互動，不論是幽默、好笑的、受挫的或是勵志的，我希望能透過這些呈現台灣的現實感，而不是那種過度簡化及過度符號化的本土，也不是硬擠出來的笑料。
問：當您詮釋這樣的電影時，再對比您過去所拍的許多記錄片，你會不會以類似記錄片的方式來處理這部片的寫實？
林靖傑：這個問題很好，我一直都朝向一個目標：把記錄片拍得像劇情片，把劇情片拍得像記錄片。通常人們對紀錄片的想像就是記錄小人物的生活，因為沒什麼故事性而往往單調乏味，但因為是給大眾看的，所以我經常在拿捏及平衡。
【現實感的劇情片】
紀錄片要拍的有故事，結構要跟劇情片一樣好看，觀眾才看得下去。但是拍劇情片的時候，又不希望虛構的故事太單薄，或是太過不真實及太過簡化，所以我要我的劇情片拍得有紀錄片的厚度及血肉，並能呈現社會的現實感。
問：聽到現在還有些抽象，請您還是跟我們講一下電影的故事概要吧。《愛琳娜》的意思就是「愛人哪」，請您講一下這是甚麼樣的愛情故事？
林靖傑：女主角名叫陳愛琳，由陳怡蓉飾演。劇中爸爸有說明，因為生了三個哥哥，好不容易生了一個女兒，他也因此很高興。人家說：「女兒是爸爸的前世愛人。」愛人哪、愛人哪（台語），就乾脆把女主角取名叫愛琳。平常會叫她：「愛琳哪，愛琳哪！」所以片名就取叫《愛琳娜》。
這個故事主要在描寫一位到處打工的打工仔，勞工階層的人都想要翻身追求更好的生活，女主角愛琳也不例外，這個故事就從這裡開始講起。故事敘述她如何在愛情、工作上努力翻身，以追求更好的生活。
問：聽說電影裡還有一位非常有名的卡司是戴立忍？
【不一樣的戴立忍】
林靖傑：是的，他演陳怡蓉的大哥，他在這次的演出中有非常不一樣的表現，很多朋友看了都嚇一跳，詫異地表示戴立忍怎麼會有這一面？
問：哪一面？
林靖傑：我就跟戴立忍說，你就來演一個「漂丿」的俗仔。他長得很帥，但是我要他演出道地的混混，就是那種混不大尾的地痞流氓。
問：他一直穿拖鞋和嚼檳榔是嗎？
林靖傑：他就是滿口粗話，然後動不動就虛張聲勢要「喬」事情，每天都在談大生意，但事實上一事無成。
【拍片中的酸甜苦辣】
問：導演林靖傑希望在《愛琳娜》中呈現兼具紀錄片的真實度和劇情片的動人性，請問您在拍攝的過程中遇到最快樂和最痛苦的事？籌錢應該是最痛苦的事吧？
林靖傑：我覺得快樂和痛苦是一體兩面，最快樂的就是跟這些很棒的演員一起工作，拍完一個片段後共同覺得剛才的呈現很棒，比如說，龍劭華演爸爸、戴立忍、柯叔元、黃鐙輝演哥哥、陳怡蓉演女兒，原先對於他們演一家人有些擔心，但後來發現他們就真的像是一家人一樣，也是很道地的高雄底層家庭，因此能營造出這樣的氛圍，因而心情非常好。
但痛苦也來自無法讓演員發揮到最好的時候，有時演員表演也要碰運氣，情緒狀態、外在的布景或是錢不夠、時間的搭配都是種種的問題，演員中許多剛好都在演八點檔，光是喬他們時間就快瘋了，大螢幕背後種種技術性問題的困難度、複雜度應該都是觀眾無法想像的。
【以原生家庭為創作原型】
問：你自己就出生在高雄鳳山的底層家族，還有13個兄弟姊妹，而《愛琳娜》片中也是以高雄鳳山、底層家族、兄弟姊妹為故事元素，是不是以自己的兄弟和家庭為角色的原型？
林靖傑：當然是有以兄弟為原型，在創作中多少都會尋找生命中的經驗，底層勞工家庭和兄弟姊妹眾多就是我的原生家庭，但我不敢說哪個角色對應誰，只能說很慶幸有13個兄弟姊妹，因為他們有不同性格、從事不同行業，都成為我田野調查的第一手資料，長期生活下來，不僅了解他們的外在，對內心的愛恨情仇也了解。
問：你的兄弟看這部片了嗎？
林靖傑：看了，也許他們有在電影中看到自己的影子，但沒有特別明說，就是一種心照不宣的默契。
【電影中的高雄美景】
問：《愛琳娜》特別刻劃了高雄底層家庭翻身的故事，我想這也是台灣大多數人的寫照，大家都在台灣奮鬥、努力，希望翻身，畢竟很富有的人佔少數。請導演也跟我們分享電影中高雄的重要美景？
林靖傑：大部分是在南高雄拍，對我來說南高雄的感覺是更狂野，景色也更雜亂，但雜亂也是種美學，像雜草一樣的有生命力。
我有在林園大橋拍，晚上遠遠的看過去是林園工業區的燈火，非常璀璨，煙囪看起來還會噴火，在河面的倒影下就是很美的夜景，我設定劇中男女主角在那裏約會，有如紐約曼哈頓，但白天一到，醜陋的工業區就明顯可見了，這是高雄特別的地方，美麗跟醜陋都在一瞬間。
另外，也有到高雄的港區拍攝，我們在小港的角落拍海、船、港口，還有光投射在船身的美感，在高雄拍到港區總是很美。
問：所以觀眾朋友看這部片不要去想像壽山、澄清湖、西子灣等景點，要用另一個視野去看狂野的高雄，可以透過這部片重新認識南台灣。
剛剛導演分享這部片子中有很多南高雄生猛和狂野的一面，看見勞工家庭中間每一位成員如何力爭上游，而且聽說是很搞笑的。
林靖傑：對！就是要讓觀眾在看的時候，笑中帶淚、淚中帶笑。
問：我想本地人看本地片，會特別有親切感。
林靖傑：都在高雄拍的其實說也不是只呈現高雄人，基本上就是代表台灣的一般市井小民，我相信看了之後，都會非常有感覺。
問：所以台北人、桃竹苗地區的人也可以投入？
林靖傑：因為我要呈現的就是台灣一般民眾，講他們的生命力。幾乎都是講台語。
問：所以有那種南台灣才有的最原型台語？
林靖傑：對！是高雄腔調。
【氣爆現場電影呈現】
問：如果要學台語也不錯。我知道這部電影有到過很多場景拍，聽說也有到過高雄氣爆的現場拍攝？是在氣爆之前嗎？
林靖傑：是，我們是在氣爆發生至少半年前就去拍了，後來在剪接時就發生了高雄氣爆，那時候剛好剪到ending快要剪完了，我剛好剪到三多路，我就看著螢幕然後想說，「哎呀！這一條三多路還沒有氣爆。」我就不知不覺讓這個鏡頭一直延長。
問：讓大家多看一看？
林靖傑：是，因為我那個時候沒有辦法回高雄，正在緊鑼密鼓的後製，所以想要讓這個鏡頭留久一點，來表達一分心意。事實上，高雄氣爆最嚴重的一心路跟三多路，都在我的電影鏡頭裡面，占了很多的時間。
問：看的時候心裡也充滿一些哀悼的心情？
林靖傑：忍不住有那樣的情懷，因為電影百分之90幾都在高雄拍攝，所以先獻給高雄和父親。
【配樂原創動人】
問：我知道這部電影還有一個非常好的賣點，是有好多首很棒的歌曲，要不要分享這些歌曲？
林靖傑：我這一次的配樂比較特別，因為女主角是一位小提琴老師，專門教音樂安親班的小朋友，所以我們必須做一些曲子，讓她在劇中可以表演。所以配樂是從開拍前半年就開始在做，我們找了３大配樂，配樂統籌是吳旭文，吳旭文在台灣流行音樂界算是很大咖的，很多大牌歌手的經典歌曲都是他做的詞曲。他在這次電影中，也原創出兩首歌，是他自己唱的，非常的動聽。
另外一位李哲藝也是台灣中生代非常重要的古典音樂家，但是他跨領域到劇場、歌仔戲或舞蹈，是一位非常厲害的作曲家和指揮家。最後一位是李宜蒼，他是獨立電影的配樂大師。
【再廢的人生都要開花】
問：最後請教導演，這部電影有一句口號就是「再怎麼廢的人生，都要奮力開出一朵花」，這也代表我們台灣人的生命力，像是「油麻菜籽」設法在很壞的環境中，讓自己活得燦爛一點，你要藉由這一部電影分享怎麼樣的人生哲學？您個人是否也在這樣的浮沉中，來展現個人風貌？
林靖傑：我想這次拍《愛琳娜》也是我拍電影創作的再進化，以前我可能會在電影裡面呈現問題，也許是控訴，或是把問題揭露出來，就讓它停留在那邊。可能有的人就會說，「哎呀，怎麼老是拍這種電影？」這可能是悲情的、控訴的，或是沒有給答案的。
這次我就想說好，來拍一部比較通俗的、更多主流觀眾會接受的電影，但是也不偏離事實，也就是說最後要讓觀眾帶著一點希望離開戲院，我希望整部電影能夠發揚這樣的精神，「再怎麼廢的人生，都要奮力開出一朵花來」，我想這就是台灣人的精神，台灣人就像雜草一樣的堅韌，無論怎麼踐踏它，它的生命力都一直存在，就是要奮力開出一朵花。
問：電影結束是不是正面或大團圓的喜劇？
林靖傑：我覺得還是happy ending，因為最後我並沒有讓它停留在一個無望的狀態，而是再怎麼無望、底層、無助的人，他還是站出來了，站在一起相挺了，他沒有投降。站在一起相挺這件事情，我覺得就是一個非常正向的力量。
問：最後我想請導演跟我們訴求一點悲情好了，其實您在電影上片的過程中，一家家去拜訪戲院，希望有機會能夠在好一點的檔期播出，是非常辛苦的。
最後終於能夠呈現在20幾家戲院，在所有人的眼中是很不容易的，所以各位朋友一定要把握時間，來支持相挺這部片子，就像我們以前支持侯孝賢導演或魏德聖導演一樣，來支持林靖傑導演。
林靖傑：這部片子終於可以在6月5日上映，全台灣有21家戲院，其實這個檔期喬了非常久。我們一開始是喬4月24日，因為當時有《復仇者聯盟》，所以沒有人想在那個檔期，我就說，「好吧，既然我們沒有任何檔期，就可以上那個時候。」
後來檔期還是一直被改，從5月29日到最後確定的6月5日，6月5日前面一週有《加州大地震》，片商和戲院都認為是超級大片，後面一週又有《侏儸紀公園》，我們就夾在中間，當然大家會覺得這個檔期不好，但是我們沒得選擇，任何檔期不能計較好或不好，現在只求有檔期讓我們上檔。
問：聽說已經拍好很久了？
林靖傑：已經拍好一年半了，現在只求有檔期上。現在就是在怎麼廢的檔期，我們都要奮力開出一朵花朵來，所以觀眾朋友假如對這部片有興趣，到戲院看，千萬要在第一個禮拜趕快進去看。因為前後都有好萊塢大片的夾攻，一旦票房要醞釀很久，那很快就會被下片了。我相信這部片絕對會有很好的口碑，但是不要讓口碑傳太久再去看。
主持人：電影戲院都是這樣，如果第一週票房不好就再見了，就開始減戲院、減場次，然後慢慢就看不到了。
所以如果我們願意來支持本土的導演這麼認真所拍的片子，那6月5日當天就趕快去看，絕對不能拖延，最先創造好票房，後面就有機會演久一點。如果能夠細水長流，片子的成本也就能收回來了。