第51屆金馬獎日前揭曉，對岸角逐者再度成為大贏家，對岸演員陳建斌甚至成為金馬獎舉行半世紀以來首位連中三元(最佳男主角、最佳男配角、最佳新導演) 獲獎者。若欣賞過陳建斌在「三國」中詮釋曹操的演技功力，他能奪下最佳男主角與男配角獎項並不為過。
然而我們的網友與特定立場媒體報導金馬獎頒獎典禮花絮，對待陳建斌等大陸得獎者卻表現得如此雞腸鳥肚、小鼻子小眼睛。
其實很多台灣的傑出電影或其他創作領域的表演藝術工作者，同樣在對岸的大眾文化消費市場裡佔有一席之地。雖然陳建斌、萬茜來自對岸，但「軍中樂園」導演卻是台灣的鈕承澤，電影演的是戒嚴時期的台灣社會，實際上還是台灣電影。假如台灣社會不能從中得到啟示，反而要以本土化之名大炒文化鎖島排外敝帚自珍的冷飯，乃自卑與缺乏自信的不健康心態。
猶記多年前我國金龍少棒隊首次奪得美國少棒聯盟世界大賽冠軍，自此之後代表遠東區的中華民國少棒隊頻頻奪冠，令地主國十分難堪，美國主辦單位決定不讓外國少棒隊參賽，1975 年改成自家人閉關打「世界大賽」。但是這種做法卻只維持了一年，次年起還是讓外國少棒隊重回世界大賽。
有競爭才有進步，若老美關起門來玩自家人包辦「世界大賽」的獨角戲外人必定覺得可笑，為何香港、大陸的電影工作者抱走金馬獎，就要當成國片的大限將至如喪考妣？況且在資本、知識與技術、人力都已呈現跨國流動的全球化趨勢下，從電影拍攝流程分工看，從演員、資金、技術到幕後支援拍攝技術團隊，究竟有多少電影夠資格被稱作「本土電影」？
泰山不讓土壤，故能成其大， 河海不擇細流，故能就其深。大概是受到過去兩位前總統執政時期，以「本土化」和「台灣主體性」等空洞口號、遂行族群政治社會動員影響所及，台灣社會在某些公共議題上，也逐漸養成習慣關起門來孤芳自賞，金馬獎的意義乃至存廢即為一例。
提升台灣電影的水準、競爭力和金馬獎兩者間並非排他性陳述，金馬獎主辦單位心胸可以更開放，把金馬獎辦得更加國際化 ，與獎勵台灣電影切割，金馬獎在國際影壇才能贏得更多尊重永續經營。