【台灣醒報記者李昀澔台北報導】2013年是台灣紀錄片史上的一個里程碑，有11部片上院線戲院播映，而且第1次有紀錄片創下破億票房（《看見台灣》）。1日下午，包括《一首搖滾上月球》黃嘉俊、《拔一條河》楊力州、《看不見的跑道》章大中、《台灣黑狗兄》賀照緹、《不老騎士》華天灝，以及《無米樂》莊益增等6位紀錄片導演齊聚，分享紀錄片如何在商業中殺出重圍，彰顯「真實」的價值。
「我拍片的想法改變了，因為我發現台灣社會越來越能接受較嚴肅的議題。」楊力州過去的作品，包括《奇蹟的夏天》、《青春啦啦隊》、《被遺忘的時光》，內容大多平鋪直敘，故事也不複雜，多走熱血、溫馨等較為「討好」的路線；但在《拔一條河》中，楊力州大膽地採用較為迂迴的方式來說故事，也試著藉由劇情，讓觀眾了解「故事背後」的故事。
《拔一條河》表面上講風災、偏鄉兒童，但楊力州更想點出的，是台灣越來越多的「新移民」問題；楊力州解釋，紀錄片導演在某一種程度上，就是透過影像，將較少人注意的公民議題拋給觀眾，「2013年可說是台灣公民運動近年來最蓬勃的一年，我想這也是為什麼，越來越多人願意花錢進戲院看紀錄片。」
「3年前，紀錄片仍被當作票房毒藥。」楊力州回憶起拍攝描述失智症患者的《被遺忘的時光》之初，曾有朋友告訴他，「紀錄片、老人、疾病，電影市場最討厭的3大元素你都有了，這片子一定賠錢。」但《被遺忘的時光》硬是成為該年度華語院線片票房第6名，「第5名是甄子丹的《關雲長》，第7名是《倩女幽魂》，」楊力州笑言，「我們贏了鬼、輸了神，但我當時就知道，台灣紀錄片是有市場的。」
另一方面，《被遺忘的時光》在票房上的異軍突起也顯示，台灣紀錄片的製作者與觀賞者，都已經具備一定的素質，但行銷、贊助的思維還停留在過去；莊益增認為，影片本身是導演的任務，但接下來的商業行為，都應該交由其他專業分工，「拍片的時候，導演不能去想到觀眾喜不喜歡、上不上院線、甚至票房好不好，否則就違背了因為感動而拍片的初衷了。」
章大中解釋，紀錄片與商業片從策劃到拍攝，都有本質上的差異；他決定跟拍「超馬媽媽」邱淑容的時候，一廂情願地認為可以拍到一個立志向上的故事，「想不到整整1年，她根本動彈不得。」章大中說，「我當時只想到片子應該拍不成了，哪想得到後來可以上院線。」
楊力州指出，紀錄片與商業片理論上不應該在同一個戰場上「廝殺」，「紀錄片的主題多屬公民議題，所以電視才是最理想的舞台。」章大中也認為，對《看不見的跑道》來說，他本來就希望拍出一部激勵人心、富有教育意義的影片，「說不定在校園巡迴，會比在院線上映更有意義。」
「紀錄片的拍攝比商業片多了許多不確定性。」黃嘉俊說，「在台灣，要長期經營一部紀錄片根本不可能。」黃嘉俊指出，申請各種政府補助，都必須在2至3年內繳出作品，「這樣的補助模式，還是屬於商業片的思維。」莊益增則表示，紀錄片還是需要時間來「磨」，「否則有時候剪出來成品不滿意，只好把錢還給政府。」莊益增說，「或是片子交出去了，但自己感到很羞愧，都是紀錄片工作者最常遇到的問題。」
